Сколько лет моцарт написал первую симфонию. Биография вольфганга амадея моцарта

Моцарт вместе с Гайдном создал классический сонатно-симфонический цикл, связанный с такими жанрами, как симфония, соната, концерт, квартет, квинтет и др. Вместе с тем, его сонатно-симфонический цикл представляет новую ступень в развитии этой структуры, что наиболее ярко проявляется в симфоническом творчестве.

Большая часть симфоний написана Моцартом до венского периода. В первых симфониях ощущается связь с ранним симфонизмом Гайдна, композиторами мангеймской школы. Однако уже в этих симфониях сказывается индивидуальность стиля Моцарта. К наиболее интересным произведениям этого жанра относятся семь последних симфоний, созданных в Вене. В целом, симфонии Моцарта представляют более поздний тип симфонизма по сравнению с Гайдном. Их тонус более напряженный, взволнованный, драматичный, что отражается и на форме произведений. Моцарт усиливает контраст между темами, особенно между главной и побочной партиями. Побочные партии, как правило, строятся на новом тематическом материале. Но темы, несмотря на контраст, дополняют друг друга. Композитор нередко вводит и внутритематический контраст, т.е. контраст между разными элементами одной темы.

Симфонии Моцарта богаты тематизмом, в одной партии может быть несколько тем. Разработки – кратки, лаконичны. Приемы развития – самые различные: дробление, вариационность, полифонические приемы и др. В репризах присутствует много новшеств по сравнению с экспозицией.

В симфониях Моцарта улавливается связь с оперным творчеством:1) некоторые темы близки буффонным; 2) многие темы строятся по принципу оперного диалога.

Оркестр, как у Гайдна, парный. Лучшие симфонии композитора созданы в 1788 году, это симфонии № 39 (Ми-бемоль мажор), № 40 (соль минор) и № 41 «Юпитер» (До мажор).

СИМФОНИЯ № 40.

Симфония состоит из 4-х частей, ее тональность – соль минор.

Вступление отсутствует.

Первая часть – сонатное Allegro, соль минор. Главная партия – одновременно певучая и взволнованная, содержит секундовый мотив, движение на м.6 вверх с последующим нисходящим поступенным заполнением. Тональность – главная. Побочная партия – более изящна, что связано с хроматическим интонациям. Тональность Си-бемоль мажор. Разработка строится только на теме главной партии, которая благодаря приемам вычленения и полифонии, а также тональной неустойчивости приобретает более напряженный и драматичный характер. В репризе существенными отличиями от экспозиции являются, во-первых, более широкое развитие связующей партии, во-вторых, проведение побочной партии в главной тональности, что придает ей более меланхолический оттенок.

Вторая часть – Andante, Ми-бемоль мажор. Форма – сонатная. Характер – светлый, спокойный, главная и побочная партии мало контрастны. В главной партии – звуковые повторы и типичные для Моцарта восходящие задержания, в побочной – нисходящие квартовые мотивы.

Третья часть – Менуэт, соль минор. Форма – 3-х частная с трио. Крайние части представляют собой не столько танец, сколько внутреннее психологическое состояние с оттенком драматизма. В конце первой темы звучит хроматический нисходящий ход, который присутствовал в побочной партии первой части. Средняя часть – более традиционна, носит танцевальный характер.

Четвертая часть – финал, соль минор. Форма – сонатная. Главная партия состоит из двух контрастных элементов: первый исполняется одними струнными на piano и строится по звукам тонического трезвучия, второй – всем оркестром на forte и включает опевание. Побочная партия близка побочной партии первой части, она также изящна, благодаря хроматическим ходам, также написана в параллельном мажоре, а в репризе – в главной тональности, которая придает ей тот же меланхолический оттенок.

КЛАВИРНОЕ ТВОРЧЕСТВО МОЦАРТА.

Клавирное творчество Моцарта представлено различными жанрами: сонатами, вариациями, фантазиями, рондо и др. В этих произведениях композитор, с одной стороны, продолжил традиции Иоганна Себастьяна Баха, его сына Филиппа Эммануила, а также Гайдна, с другой – проявил к ним новаторское отношение.

СОНАТА ЛЯ МАЖОР.

Соната Ля мажор состоит из 3-х частей. Ее необычность состоит в том, что ни одна часть не написана в сонатной форме.

Первая часть – тема с вариациями, Ля мажор. Тема излагается в жанре сицилианы. Характер – светлый, лирический, напевный. Фактура – прозрачная, форма – 2-х частная репризная. Вариации – классические, т.к. в них сохраняются основные особенности темы: лад, тональность, темп, размер, форма, гармонический план. Вместе с тем, в каждой вариации появляются новые элементы: в первой вариации – синкопированный бас, хроматические задержания, во второй – триоли в сопровождении и изящные мелизмы в верхнем голосе, в третьей – мажор сменяется минором, появляются ровные шестнадцатые длительности, в четвертой – перекрещивание рук, в пятой – темп становится более медленным (Adagio вместо Andante), а длительности более мелкими (тридцатьвторые), в последней шестой вариации темп становится более быстрым (Allegro), меняется размер (4/4 вместо 6/8).

Вторая часть – Менуэт, Ля мажор, форма – 3-х частная с трио, она продолжает танцевальный характер первой части.

Третья часть – рондо в турецком стиле, ля минор. Форма – 3-х частная с добавочным рефреном, который излагается в Ля мажоре и имитирует некоторые особенности маршей янычар. Средняя часть звучит в тональности фа-диез минор. Завершается финальная часть кодой в Ля мажоре.

СОНАТА ДО МИНОР.

Соната уникальна тем, что начинается большим вступлением – Фантазией. Фантазия состоит из 6 разделов, построенных по принципу контрастного чередования. Чередуются неустойчивые разделы с устойчивыми, медленные с быстрыми, мажорные с минорными.

1 раздел, до минор – неустойчивый, напряженный, драматичный с контрастной темой; 2 раздел, Ре мажор – светлый лиричный; 3 раздел – быстрый, драматичный, с контрастной сменой тональностей и тематизма; 4 раздел, Си-бемоль мажор, напоминает 2-ой; 5 раздел включает кварто-квинтовую секвенцию, быстрый, напряженный; в 6-ом разделе повторяется материал 1-го раздела, что придает всей части единство и завершенность.

Первая часть , сонатное Allegro, до минор. Главная партия – драматична, контрастна, ее контраст вытекает из первой темы Фантазии. Связующая партия включает новую промежуточную тему, которая предвосхищает побочную. Побочная партия содержит новый, более светлый и лирический образ по отношению к главной партии, ее тональность – Ми-бемоль мажор. Разработка – краткая, включает 25 тактов, развивает главную и промежуточную темы. Реприза значительно изменена, в ней промежуточная тема экспозиции заменена новой, побочная излагается в главной тональности. Завершается первая часть кодой , которая строится на первом элементе главной партии.

Вторая часть , Adagio, Ми-бемоль мажор, форма – 3-х частная. Характер – спокойный, повествовательный, тема расцвечивается изящными узорами.

Третья часть , Assai allegro, до минор, форма – рондо-соната. Главная и побочная партии контрастны: беспокойному, взволнованному характеру главной партии противостоит светлая мажорная побочная партия.

В. А. МОЦАРТ. РЕКВИЕМ .

«Реквием» - величайшее создание Моцарта, которое наряду со «Страстями» Баха является одной из потрясающих трагедий в музыкальном искусстве 18 века.

«Реквием» называют «лебединой песней» композитора. Это последнее его сочинение, которое он не успел закончить. Завершил работу над этим произведением друг и ученик Моцарта Зюсмайер по эскизам и наброскам композитора, а также на основе того, что Моцарт играл ему сам. «Реквием» создавался одновременно с оперой «Волшебная флейта». Трудно представить себе два более различных произведения. «Волшебная флейта» - это светлая, жизнерадостная сказка, «Реквием» - трагическая заупокойная месса.

К жанру кантат и ораторий Моцарт обращался и раньше. Им написаны мотеты, кантаты, мессы. Несмотря на духовные тексты, эти произведения бесконечно далеки от церковной музыки и мало отличаются от светских произведений. Примером может служить финал сольного мотета «Аллилуя» - типичная виртуозная ария оперного типа.

В произведениях на духовные тексты Моцарт проповедовал идеи Просвещения, призывал к всечеловеческому братству и любви.

Эти же идеи отразились и в «Реквиеме». Здесь композитор раскрывает богатейший мир человеческих переживаний, воплощает любовь к жизни, к людям.

Уже сам жанр мессы предполагает наличие полифонии. Моцарт подробно изучал искусство И.С. Баха, широко использовал полифонические приемы в своем творчестве.

Об этом свидетельствуют такие произведения, как фортепианные концерты ре минор и до минор, фантазия до минор, грандиозный финал симфонии «Юпитер».

«Реквием» - вершина полифонического мастерства Моцарта. В этом произведении нашли отражение почти все приемы полифонического письма: имитация, контрапункт, двойная фуга и др.

«Реквием» состоит из 12 номеров, из которых 9 номеров написаны для хора и оркестра, 3 – для квартета солистов. В произведение включены традиционные номера, характерные для любой мессы («Господи помилуй», «Свят», «Агнец божий»), а также обязательные части, принадлежащие только траурной мессе («Вечный покой», «День гнева», «Чудесная труба», «Слезная»).

1 часть состоит из 2-х разделов:1 раздел – медленный – «Requiem aeternam» («Вечный покой»), 2 раздел – быстрый – двойная фуга «Kyrie eleison» («Господи помилуй»);

2 часть – «Dies irae» - «День гнева». Это картина страшного суда;

3 часть – «Tuba mirum» - «Чудесная труба». Начинается с фанфары трубы, затем поочередно вступают солисты (бас, тенор, альт, сопрано) и звучит весь квартет вместе;

4 часть – «Rex tremendaе» - «Грозный повелитель»;

5 часть – «Recordare» - «Помяни»;

6 часть – «Confutatis maledictis» - «Отвергнув тех, кто проклят», это пример не- вероятной смелости и новаторства в области гармонии;

7 часть – «Lacrymoza» - «Слезная», это лирико-драматическая кульминация всего произведения;

8 часть – «Domine Yesu» - «Господь»;

9 часть – «Hostias» - «Жертвы»;

10 часть – «Sanctus» - «Свят»;

11 часть – «Benedictus» - « Благословен»;

12 часть – «Agnus Dei» - «Агнец божий».

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770 – 1827).

Музыка французской революции. Французская буржуазная революция 1789 г. явилась началом очень важного этапа в развитии истории. Она оказала огромное влияние на разные стороны жизни, в том числе и на музыку. В эпоху французской революции музыка приобрела массовый демократический характер. Именно в это время была создана Парижская консерватория. На улицах и площадях разыгрывались театрализованные представления, проводились массовые праздники.

Новое время потребовало обновление стиля. На первый план выдвигается плакатное, предельно обобщенное искусство. В музыкальных произведениях господствуют ритмика походов, маршей, простые формы сопровождения.

Улицы и площади требовали больших оркестров с мощным звучанием, поэтому значительно расширилась группа медных духовых инструментов.

Возникли новые музыкальные жанры, в частности, массовая песня. Примерами могут служить «Марсельеза» Руже де Лиля, «Карманьола». Новым содержанием наполнились кантаты, оратории, оперы. В области оперы появился новый жанр – опера «спасения и ужаса», где была показана борьба за спасение героя, заканчивающаяся всегда победой добра над злом. В то же время сюжет этих опер включал сцены ужаса, драматические ситуации. Первым подобным произведением явилась опера «Ужасы монастыря» Анри Бертона. Опера «спасения и ужаса» внесла в оперный жанр много нового: 1) героями стали простые люди, а не исключительные личности; 2) расширилась интонационная сфера, приближенная к бытовой музыке; 3) возросла роль симфонизма и сквозного развития.

Характеристика творчества Бетховена. Французская революция, несмотря на значимость всей культуры в целом, не выдвинула не одного выдающегося французского композитора, который бы отразил ее идеи. Таким композитором стал гениальный представитель немецкой музыки Людвиг Ван Бетховен, искусство которого выходит далеко за пределы своего времени. С творчеством Бетховена связана деятельность всех романтиков, русских музыкантов, композиторов ХХ века.

Бетховен был современником мощных революционных движений рубежа 18 – 19 веков, и его творчество было связано как с идеями французской революции, так и с революционным движением в Германии и других европейскихстранах.

Истоки творчества Бетховена: 1) французская культура . С ней он познакомился в Бонне, который расположен недалеко от Франции, и где часто звучала музыка французских композиторов, особенно Гретри и Монсеньи. Кроме того, Бетховену были близки лозунги французской революции – «Свобода, Равенство и Братство»;

2) немецкая философия , связанная с движением «бури и натиска» и с культом сильной личности;

3) богатейшая немецкая музыкальная культура , творчество выдающихся ее представителей – Баха, Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта.

Бетховен – последний представитель венского классицизма. Многое роднит его с предшественниками, но многое и отличает его от них. Основное отличие заключено в использовании гражданской тематики. Главная тема творчества Бетховена - тема «героя и народа ». Герой всегда побеждает, но его борьба трудна, ему приходится преодолевать множество препятствий.

Новая тематика породила и новые выразительные средства, в том числе новую трактовку сонатно-симфонического цикла:

1) ведущая роль отводится пафосным, героическим, драматическим образам;

2) произведения наполнены непрерывным развитием. Развитие преобладает над экспозиционностью;

3) между темами наблюдается не просто контраст, а конфликт, особенно, между темами главной и побочной партий;

4) используется принцип производного контраста, т. е. контраст соединяется с единством тем, что проявляется в общности интонаций между главной и побочной партиями (темы самостоятельные, интонации общие);

5) героические темы часто строятся по звукам трезвучий и включают маршеобразные ритмы.

Другой важнейшей темой творчества Бетховена является лирика . Композитор передает все тонкости человеческих чувств и настроений. Но откровенность лирического высказывания всегда сдерживается волей разума. Неслучайно Р. Роллан назвал Бетховена «пламенный поток в гранитном русле». Это качество лирики композитора проявляется в строгости формы, в продуманности и законченности частей.

Третьей главной темой бетховенской музыки является тема природы , которой посвящены многие его произведения, в том числе 6 симфония «Пасторальная», 15 соната «Пасторальная», 21 соната «Аврора», медленные части сонат, симфоний, концертов и др.

Бетховен работал почти во всех музыкальных жанрах. Им написаны 9 симфоний, 32 фортепианные сонаты, 10 скрипичных сонат, 5 фортепианных концертов, увертюры, среди которых «Эгмонт», «Кориолан», «Леонора №3», опера «Фиделио», вокальный цикл «К далекой возлюбленной», мессы и др. Но основными жанрами его творчества являются симфонический и камерно-инструментальный.

Бетховен подытожил важнейшую эпоху в истории музыки – классицизм, и в то же время открыл пути в новую эпоху – романтизм. Об этом свидетельствуют следующие особенности его творчества: 1) смелость гармонического языка, использование мажора-минора, далеких тональных соотношений, резкой смены тональностей; 2) более свободные формы, отступление от классических канонов, особенно, в поздних сонатах; 3) синтез искусств, прежде всего музыки и литературы (финал 9 симфонии); 4) обращение к такому романтическому жанру, как вокальный цикл («К далекой возлюбленной») и пр.

Фортепианное творчество Бетховена . «Музыка должна высекать огонь из людских сердец» - эти слова Бетховена дают представление о величии задач, которые он ставил перед собой и перед искусством в целом. Думы об истории, о судьбах народов, внушенные духом революции, являются основой тематизма всех бетховенских произведений, в том числе и его фортепианных сонат. По словам Б.Асафьева, «сонаты Бетховена – это вся жизнь человека».

Над фортепианными сонатами Бетховен работал на протяжении всей жизни. Будучи крупнейшим виртуозом, он показал неисчерпаемые выразительные возможности еще не совершенного тогда инструмента. Если симфония была для Бетховена сферой монументальных замыслов, то в сонатах он передавал внутреннюю жизнь человека, мир его переживаний и чувств. Бетховен написал 32 сонаты для фортепиано, и уже в первой фа минорной сонате обнаруживаются яркие индивидуальные черты, отличные от Гайдна и Моцарта. Бетховен смело ломает традиционные формы и по-новому решает проблему сонатного жанра, подобно тому, как Бах разрушил устои строгой полифонии и создал свободный полифонический стиль.

Сонаты Бетховена демонстрируют эволюцию этого жанра в творчестве композитора. В ранних сонатах цикл колеблется от 3 до 4 частей, в средний период преобладает 3-х частность, появляется тенденция к сжатию цикла, возникают 2-х частные сонаты (19, 20). В поздних сонатах индивидуальна каждая композиция.

ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ БЕТХОВЕНА .

СОНАТА № 8 «ПАТЕТИЧЕСКАЯ ».

Первая часть начинается с медленного вступления (Интродукция, Grave) , в котором содержится основной образ произведения – драматический, напряженный. Это смысловой центр содержания сонаты, что свидетельствует о новаторстве Бетховена и намечает пути к созданию лейтмотивной музыки. Начальная интонация представляет собой поступенное восходящее движение, оканчивающееся нисходящей секундой. Драматический характер темы связан с гармонией уменьшенного септаккорда, пунктирным ритмом, резко очерченными интонациями. Во вступлении присутствует контраст и противопоставление двух образов – драматического и лирического. Столкновение и чередование противоречивых начал составляет суть Интродукции. В дальнейшем развитии начальная интонация переходит в мажорный лад (Ми-бемоль мажор) и звучит piano, а последующие грозные аккорды – forte. Т.о., создается не только образный, но и динамический контраст.

Главная партия излагается в главной тональности (до минор). Необычным для нее является то, что она строится на тоническом органном пункте и содержит отклонение в S, что более характерно для заключительных разделов. Побочная партия состоит из двух тем. Первая тема – стремительная, взволнованная – звучит не в традиционной тональности (Ми-бемоль мажор), а в ми-бемоль миноре. В басу находится Д органный пункт, что также не типично для экспозиционных разделов. Д органный пункт характерен для развивающих построений. Вторая тема побочной партии восстанавливает более привычную тональность параллельного мажора и излагается в Ми-бемоль мажоре. Она более спокойная, т.к. включает долгие длительности, и более просветленная. Разработка начинается с темы вступления, которая значительно сокращена, и развивает, в основном, тему главной партии. В репризе повторяется материал экспозиции, но в других тональных соотношениях: первая тема побочной партии проходит в тональности фа минор вместо до минора. Главная тональность возвращается во второй теме побочной партии. Первая часть завершается кодой, в которой снова звучит тема вступления.

Вторая часть – лирический центр сонаты. Излагается в тональности Ля-бемоль мажор, и имеет трехчастное строение. Это пример типичной бетховенской лирики: тема – мелодична, но носит строгий и сдержанный характер. В средней части музыка приобретает более напряженное звучание, т.к. начинается в ля-бемоль миноре, носит неустойчивый характер, включает триоли. Реприза – динамизированная, в ней первоначальная тема проходит на фоне триольного движения, заимствованного из средней части.

Третья часть написана в главной тональности, форма – рондо-соната. Главное отличие от сонатной формы заключается в том, что в конце экспозиции после заключительной партии еще раз проводится тема главной партии. Главная партия еще раз звучит в конце репризы. Вместо разработки – эпизод в Ля-бемоль мажоре. Тема главной партии интонационно родственна первой теме побочной партии из первой части. Побочная партия излагается в параллельном мажоре.

СОНАТА №14 «ЛУННАЯ».

Эта соната сочинена в 1801 году и опубликована в 1802 году. Она посвящена графине Джульетте Гвиччарди. Название «лунная» дал сонате современник Бетховена поэт Людвиг Рельштаб, который сравнивал музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.

Бетховен создавал эту сонату в сложный период жизни. С одной стороны, к нему уже пришла слава как к композитору и виртуозу, его приглашали в дома самой именитой знати, у него было много покровителей. С другой стороны, его пугала наступающая глухота, которая все больше и больше прогрессировала. Трагедия музыканта, теряющего слух, усугубилась трагедией человека, испытавшего чувство неразделенной любви. Чувство к Джульетте Гвиччарди было, по-видимому, первой глубокой любовной страстью Бетховена и первым столь же глубоким разочарованием. В октябре 1802 года композитор написал знаменитое «Гейлигенштадское завещание» - трагический документ своей жизни, в котором отчаянные мысли об утрате слуха сочетаются с горечью обманутой любви.

«Лунная соната» - одно из первых сочинений Бетховена после перенесенного им душевного и творческого кризиса.

Соната написана в тональности до-диез минор и состоит из 3-х частей.

Первая часть необычна. Вместо общепринятого сонатного allеgro здесь звучит Adagio. Сам композитор определяет ее как фантазию. И действительно, первая часть излагается в прелюдийно-импровизационной манере, характерной для фантазии. Начинается первая часть с небольшого вступления, в котором на фоне выдержанных басов звучат разложенные трехзвучные аккорды в триольном ритме. Затем появляется основная мелодия сурово-сосредоточенного характера. Для нее типичны повторение звуков, пунктирный ритм, тихая динамика. Форма приближается к трехчастной. В среднем разделе тема приобретает более напряженный и драматичный характер, вводятся уменьшенные созвучия, переходы в другие тональности. Реприза сжата и строится на постепенном затухании темы.

Вторая часть – Allegretto, Ре-бемоль мажор. Ее рассматривают как портрет Джульетты Гвиччарди. Вторая часть носит игривый, грациозный характер с элементами танцевальности. Р. Роллан называл ее «цветком между двумя пропастями», т.к. она резко контрастирует крайним частям. Форма второй части – сложная трехчастная с трио. Основная тема излагается в аккордовом складе, в 3-х дольном ритме.

Третья часть – Presto agitato, до-диез минор. Это центр тяжести всей сонаты. Написана третья часть в развитой сонатной форме. Финальная часть отличается неудержимой энергией, напряженностью, драматизмом. Р. Роллан определяет ее как поток града, «который хлещет и потрясает душу». Столь же образна его характеристика главной партии, которую он сравнивает с волнами, накатывающимися и разбивающимися о гранитные плиты. И действительно, главная партия строится на восходящем движении по звукам разложенного трезвучия в сопровождении тонической квинты, которое заканчивается аккордовыми ударами. Второе предложение главной партии перерастает в связующую партию, непосредственно переходящую в побочную. Побочная партия имеет ярко выраженную мелодическую линию и носит мятежный, порывистый характер. Написана побочная партия не в традиционном параллельном мажоре, а в тональности минорной доминанты, т.е. соль-диез миноре. Заключительная партия достаточно развитая, излагается аккордами. Разработка представляет собой интенсивное развитие тем главной и побочной партий. В репризе все темы звучат в главной тональности. Финал отличается развитой кодой, которая является как бы второй разработкой. Этот прием характерен для симфоний Бетховена и свидетельствует о проникновении симфонического начала в сонатный жанр.

СОНАТА № 23 «АППАСИОНАТА ».

Соната «Аппассионата» посвящена горячему почитателю Бетховена графу Францу Брунсвику. Бетховен начал сочинять ее в 1804 году, а закончил, предположительно, в 1806 году. Издана была в 1807 году.

Название «appasionata» принадлежит не самому композитору, а гамбургскому издателю Кранцу. Тем не менее, это название хорошо выражает сущность произведения, и поэтому прочно за ним закрепилось. Бетховен начал создавать сонату в тяжелый для себя год. Он переживал те же чувства, что и при создании «Лунной» сонаты. Прогрессирующая и нестерпимая для музыканта глухота, мучительные невзгоды любви и дружбы, постоянное душевное одиночество – все это создавало предпосылки мрачного, трагического произведения. Но мощный дух Бетховена помог ему выйти из этих испытаний. Поэтому соната не только драматична, она наполнена огромной волей и энергией.

Соната написана в тональности фа минор, состоит из 3-х частей. Первая часть – Allegro assai, форма – сонатная. Здесь композитор впервые отказался от повторенной экспозиции, поэтому вся первая часть звучит на едином дыхании. Главная партия состоит из 3-х контрастирующих элементов. Первый элемент представляет унисонное движение по звукам тонического трезвучия, сначала в нисходящем движении, затем восходящем. Правая и левая рука исполняют начальный элемент на расстоянии двух октав. Второй элемент – трелеобразный. Третий – мотив из четырех нот, по характеру напоминающий тему судьбы из 5-ой симфонии. Главная партия не только излагает материал, но и тут же его развивает. Побочная партия излагается в тональности Ля-бемоль мажор, она интонационно связана с первым элементом главной партии, но содержит самостоятельный образ – величаво-строгий и мужественный. В этом заключен принцип производного контраста. Разработка развивает темы в той же последовательности, что и в экспозиции, но отличается тональной неустойчивостью, иной фактурой, поэтому воспринимается более драматично. Перед репризой раздаются мощные удары «мотива судьбы». Этот же мотив проникает и в репризу - на нем строится главная партия. Побочная партия в репризе излагается в Фа мажоре. Итогом развития все первой части является кода . Первая часть отличается большой масштабностью и интенсивностью развития, что выделяет «Аппассионату» среди других сонат композитора.

Вторая часть – Andante con moto, Ре-бемоль мажор. Она по характеру контрастирует первой части, звучит спокойно, созерцательно, по-бетховенски лирически-строго. Форма – вариационная. Тема излагается в нижнем регистре в хоральной, аккордовой фактуре. Вариации строятся на постепенном ритмическом ускорении, т.е. с каждой вариацией длительности становятся короче: восьмые, шестнадцатые, тридцатьвторые. В конце второй части затаенно и настороженно звучит уменьшенный септаккорд, и далее без перерыва начинается третья часть.

Третья часть – Allegro ma non troppo, фа минор. В финале много общего с первой частью, как в отношении характера, так и в отношении приемов развития. Современники Бетховена видели в этой сонате сходство с «Бурей» Шекспира и поэтому называли ее «шекспировской». Наибольшие основания для этого давала именно третья часть. Финал еще ярче, чем первая часть напоминает единый вихрь. Форма – сонатная, но все разделы как бы слиты воедино. В коде финала ускоряется темп, появляется тональность Ля-бемоль мажор, что дает основание считать ее завершением не только финальной части, но и все сонаты целиком. Это итог человеческой драмы, полной внутренних противоречий и завершающейся гибелью героя. Но, несмотря на трагическое завершение, в сонате нет пессимизма, т.к. герой в конце своего пути обрел смысл жизни, и поэтому «Аппассионату» рассматривают как «оптимистическую трагедию».

СИМФОНИЯ № 5.

Симфоническое творчество . Симфонизм Бетховена вырос на почве, подготовленной Гайдном и Моцартом, в творчестве которых окончательно сложились принципы строения и развития сонатно-симфонического цикла и сонатной формы. Но симфонии Бетховена представляют собой новый, более высокий этап симфонизма. Об этом говорят и масштабы симфоний, которые значительно превосходят масштабы симфоний его предшественников, и внутреннее содержание, как правило, героическое и драматическое, и оркестровая звучность за счет увеличение состава оркестра и, прежде всего, медной группы. На развитие бетховенского симфонизма повлияла музыка французской революции с ее героическими образами, ритмами маршей и походов, фанфарными интонациями, мощным оркестровым звучанием. Кроме того, внутренний контраст симфоний связан с принципами оперной драматургии.

Бетховен создал девять симфоний. По сравнению с Гайдном и Моцартом это не так уж много, но этому есть свои причины. Во-первых, Бетховен начал писать симфонии лишь в возрасте тридцати лет, до этого он не решался обратиться к этому жанру, сознавая всю ответственность написания симфоний. Во-вторых, по той же причине он писал симфонии достаточно долго: 3 симфонию создавал полтора года, 5 симфонию – четыре года, 9 симфонию – десять лет. Все симфонии представляют последовательную эволюцию этого жанра в творчестве композитора. Если в первой симфонии только намечались черты бетховенского симфонизма, то девятая симфония является кульминацией развития этого жанра. В финал этой симфонии Бетховен включил поэтический текст – «Оду к радости» Шиллера, тем самым, предвосхищая романтическую эпоху с ее синтезом искусств.

Симфония №5 – одна из вершин бетховенского симфонизма. Ее основная идея – это идея героической борьбы, полной драматического напряжения и тревог, но заканчивающейся убедительной победой. Поэтому драматургия симфонии строится «от мрака к свету через борьбу и страдания».

Пятая симфония написана в тональности до минор и состоит из 4-х частей. Огромную роль в симфонии играет четырехтактовое вступление , в котором звучит «мотив судьбы». По словам самого композитора, «так судьба стучится в дверь». Это вступление играет в симфонии такую же роль, какую играет лейтмотив в опере. Мотив судьбы пронизывает все части этого произведения.

Первая часть – Allegro con brio, до минор. Форма – сонатная. Главная партия – драматичная, мятежная, развивает тему вступления. Связующая партия представляет новый этап развития главной партии, оканчивается фанфарными ходами, предвосхищающими побочную партию. Побочная партия (Ми-бемоль мажор) – более лиричная, мягкая, контрастна главной партии. Постепенно она драматизируется. Заключительная партия строится на материале главной партии, но звучит более мужественно и героично. Разработка – сплошное развитие интонаций главной партии. На гребне кульминации разработки начинается реприза . Новым в репризе по сравнению с экспозицией является, во-первых, соло гобоя внутри главной партии, во-вторых, проведение побочной партии в До мажоре и новой оркестровке. Кода утверждает тему главной партии, она пока не дает вывода, перевес находится на стороне злобных, враждебных сил.

Вторая часть – Andante con moto, Ля-бемоль мажор. Форма – двойные вариации, как во второй части симфонии Гайдна Ми-бемоль мажор (симфония №103, с тремоло литавр). Первая тема – плавная, песенная, волнообразная. Вторая тема в первом проведении по характеру близка первой, во втором проведении приобретает фанфарный, героический характер за счет громкой звучности (ff), звучанию медной группы. Затем темы поочередно варьируются.

Третья часть – Allegro, до минор. Это скерцо, написанное в сложной 3-х частной форме с трио. Характер музыки в крайних частях не соответствует определению скерцо как шутки. Данное скерцо звучит драматично. В первой части сопоставляются две темы. Первая тема состоит из двух элементов: первый элемент представляет унисонное восходящее движение по звукам тонического трезвучия, второй элемент – более плавный, аккордовый. Вторая тема – долбящая, навязчивая, строится на «мотиве судьбы». Трио – До мажор – наиболее соответствует традиционному характеру скерцо. Тема – тяжеловесная, грубоватая, танцевальная с оттенком здорового народного юмора. Она излагается в унисонном звучании виолончелей и контрабасов. Реприза – динамизированная, под влиянием трио смягчается, ее оркестровка более прозрачная.

Четвертая часть , финал – Allegro, До мажор. Характер финала – радостный, праздничный. Форма сонатная, где главная партия и побочная не конфликтуют, а дополняют друг друга. Кода финала – вывод все симфонии. Злобные силы окончательно побеждены, и освобожденное человечество радуется долгожданной победе.

сколько симфоний и опер написал Моцарт и получил лучший ответ

Ответ от Глаша Иванова[гуру]
23 оперы, более 50 симфоний Оперы «Долг первой заповеди» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Театральная оратория «Аполлон и Гиацинт» (Apollo et Hyacinthus), 1767 - ученическая музыкальная драма на латинский текст «Бастьен и Бастьенна» (Bastien und Bastienne), 1768. Другая ученическая вещь, зингшпиль. Немецкий вариант известной комической оперы Ж. -Ж-Руссо - «Деревенский колдун» «Притворная простушка» (La finta semplice), 1768 - упражнение в жанре опера-буффа на либретто Гольдони «Митридат, царь Понтийский» (Mitridate, re di Ponto), 1770 - в традициях итальянской оперы-сериа, по трагедии Расина «Асканий в Альбе» (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пастораль) Betulia Liberata, 1771 - оратория. На сюжет истории Юдифи и Олоферна «Сон Сципиона» (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пастораль) «Луций Сулла» (Lucio Silla), 1772. Опера-сериа «Тамос, король Египта» (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Музыка к драме Геблера «Мнимая садовница» (La finta giardiniera), 1774-5 - снова возвращение к традициям оперы-буфф «Царь-пастух» (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пастораль) «Заида» (Zaide), 1779 (реконструирована Х. Черновин, 2006) «Идоменей, царь Критский» (Idomeneo), 1781 «Похищение из сераля» (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Зингшпиль «Каирский гусь» (L’oca del Cairo), 1783 «Обманутый супруг» (Lo sposo deluso) «Директор театра» (Der Schauspieldirektor), 1786. Музыкальная комедия «Свадьба Фигаро» (Le nozze di Figaro), 1786. Первая из 3 великих опер. В жанре оперы-буфф. «Дон Жуан» (Don Giovanni), 1787 «Так поступают все» (Così fan tutte), 1789 «Милосердие Тита» (La clemenza di Tito), 1791 «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зингшпиль Другие произведения 17 месс, среди которых: o«Коронационная» , KV 317 (1779) o«Большая месса» C-moll, KV 427 (1782) o«Реквием» , KV 626 (1791) Рукопись Моцарта. Dies irae из Реквиема Более 50 симфоний, в том числе: o№ 31, KV 297 «Парижская» (1778) o№ 35, KV 385 «Хаффнер» (1782) o№ 36, KV 425 «Линцская» (1783) o№ 38, KV 504 «Пражская» (1786) o№ 39, KV 543 (1788) o№ 40, KV 550 (1788) o№ 41, KV 551 «Юпитер» (1788) 27 концертов для фортепиано с оркестром 6 концертов для скрипки с оркестром Концерт для двух скрипок с оркестром (1774) Концерт для скрипки и альта с оркестром (1779) 2 концерта для флейты с оркестром (1778) o№ 1 Соль мажор K. 313 (1778) o№ 2 Ре мажор K. 314 Концерт для гобоя с оркестром До мажор K. 314 (1777) Концерт для кларнета с оркестром Ля мажор K. 622 (1791) Концерт для фагота с оркестром Си-бемоль мажор K. 191 (1774) 4 концерта для валторны с оркестром: o№ 1 Ре мажор K. 412 (1791) o№ 2 Ми-бемоль мажор K. 417 (1783) o№ 3 Ми-бемоль мажор K. 447 (между 1784 и 1787) o№ 4 Ми-бемоль мажор K. 495 (1786) 10 серенад для струнного оркестра, в том числе: o«Маленькая ночная серенада» (1787) 7 дивертисментов для оркестра Различные ансамбли духовых инструментов Сонаты для различных инструментов, трио, дуэты 19 сонат для фортепиано 15 циклов вариаций для фортепиано Рондо, фантазии, пьесы Более 50 арий Ансамбли, хоры, песни

Моцарт-симфонист не уступает Моцарту-оперному драматургу.- Композитор обратился к жанру симфонии, когда тот был еще очень молодым, делая первые шаги в своем развитии. Вместе с Гайдном он стоял у истоков европейского симфонизма, при этом лучшие симфонии Моцарта появились даже раньше . Не дублируя Гайдна, Моцарт по-своему решил проблему симфонического цикла.

Работа Моцарта в симфоническом жанре продолжалась четверть века: с 1764 года, когда 8-летний композитор в Лондоне написал и продирижировал своими первыми симфониями, и до лета 1788 года, которое ознаменовалось появлением трех последних симфоний. Именно они и стали наивысшим достижением Моцарта в области симфонической музыки. Общее число его симфоний превышает 50, хотя по принятой в отечественном музыковедении сквозной нумерации последняя симфония - «Юпитер» - считается 41-й . Появление большей части моцартовских симфоний относится к ранним годам его творчества. В венский период было создано только 6 последних симфоний, в том числе: «Линцская» (1783), «Пражская» (1786) и три симфонии 1788 года.

На первые симфонии Моцарта сильное влияние оказало творчество И.К. Баха . Оно проявилось как в трактовке цикла (3 небольшие части, отсутствие менуэта, небольшой оркестровый состав), так и в различных выразительных деталях (певучесть тем, выразительные контрасты мажора и минора, ведущая роль скрипки).

Посещение главных центров европейского симфонизма (Вены, Милана, Парижа, Мангейма) способствовало эволюции моцартовского симфонического мышления:

обогащается содержание симфоний;
ярче становятся эмоциональные контрасты;
более активным - тематическое развитие;
укрупняются масштабы частей;
более развитой становится оркестровая фактура.

Вершина юношеского симфонизма Моцарта - симфонии № 25 (одна из двух его минорных симфоний. Как и № 40 - в g-moll) и № 29 (A-dur). После их создания (1773-1774) композитор переключается на другие инструментальные жанры (концерт, фортепианную сонату, камерный ансамбль и бытовую инструментальную музыку), лишь изредка обращаясь к симфонической музыке.

В отличие от «Лондонских симфоний» Гайдна, которые в целом развивают один тип симфонизма, лучшие симфонии Моцарта (№№ 38-41) не поддаются типизации, они абсолютно неповторимы. В каждой из них воплощается принципиально новая художественная идея:

№ 39 (Es-dur) - одна из самых жизнерадостных и солнечных у Моцарта, наиболее близка гайдновскому типу;
ведет к романтикам, в частности, к ;
предвосхищает бетховенскую героику. Насколько g-mol-ная симфония сосредоточена в одном круге образов, настолько же многогранен образный мир симфонии «Юпитер».

В двух из четырех последних симфоний Моцарта есть медленные вступления, в двух других - нет. В симфонии № 38 («Пражская», D-dur) три части («симфония без менуэта»), в остальных - четыре.

К наиболее характерным особенностям моцартовской трактовки жанра симфонии можно отнести:

а) конфликтная драматургия. Контрастность и конфликтность проявляются в симфониях Моцарта на самых разных уровнях - частей цикла, отдельных тем, различных тематических элементов внутри темы. Многие симфонические темы Моцарта изначально выступают как «сложный характер»: они строятся на нескольких контрастных элементах (например, главные темы в финале 40-й, I части симфонии «Юпитер). Эти внутренние контрасты являются важнейшим стимулом последующего драматического развертывания, в частности, в разработках.

б) предпочтение сонатной формы . Как правило, Моцарт обращается к ней во всех частях своих симфоний, кроме менуэта. Именно сонатная форма, с ее огромными возможностями для преобразования начальных тем, способна к наиболее глубокому раскрытию духовного мира человека. В моцартовской сонатной разработке может приобрести самостоятельное значение любая тема экспозиции, в т.ч. связующая и заключительная (например, в симфонии «Юпитер» в разработке I части развиваются темы з.п. и св.п., а во II части - св.т.)

Моцарт не стремится использовать в своих разработках много тем (в крайних частях симфонии № 40 - монотематические разработки); однако, выбрав тему, он максимально насыщает ее драматизмом.

в) огромная роль полифонической техники. В огромной мере драматизму способствуют различные полифонические приемы, особенно в поздних произведениях (самый яркий пример - финал симфонии «Юпитер»).

г) отход от открытой жанровости в симфонических менуэтах и финалах. В отличие от гайдновских, к ним нельзя применить определение «жанрово-бытовой». Наоборот, Моцарт в своих менуэтах нередко «нейтрализует» танцевальное начало, наполняя их музыку то драматизмом (в симфонии № 40), то лирикой (в симфонии «Юпитер»).

д) окончательное преодоление сюитной логики симфонического цикла, как чередования разнохарактерных частей. Четыре части симфонии у Моцарта представляют органическое единство (особенно ярко это проявилось в симфонии № 40).

е) тесная связь с вокальными жанрами. Классическая инструментальная музыка формировалась под сильным влиянием оперы. У Моцарта это влияние оперной выразительности ощущается очень сильно. Оно проявляется не только в использовании характерных оперных интонаций (как, например, в главной теме 40-й симфонии, которую нередко сравнивают с темой Керубино «Рассказать, объяснить не могу я…»). Симфоническая музыка Моцарта пронизана контрастными сопоставлениями трагедийного и буффонного, возвышенного и обыденного, что явно напоминает его оперные сочинения (контрастную экспозицию I части симфонии «Юпитер» можно вполне сравнить с оперным финалом, в котором появление нового действующего лица сразу меняет характер музыки).

В зарубежном музыковедении утвердилась другая, более точная нумерация по переработанному каталогу Кёхеля-Эйнштейна.

Сам И.К. Бах опирался на итальянские образцы симфонического жанра.

Национальная гордость Австрии, величайшая загадка Творца, символ Гения – Вольфганг Амадей Моцарт. Его жизнь и смерть оставили больше вопросов, чем ответов. Его история обросла легендами и мифами. О нем написаны сотни книг. Но вряд ли мы когда-нибудь приблизимся к разгадке этого феномена. Тайн у гениального композитора действительно много и одна из них - это так называемый «Эффект Моцарта». Учёные ломают голову, стараясь найти ответ на вопрос, почему именно музыка гения так благотворно влияет за здоровье человека? Почему, слушая его произведения, мы успокаиваемся и начинаем лучше мыслить? Почем больным, страдающим тяжёлыми заболеваниями, от музыки Моцарта становится легче? Сто тысяч почему, на которые даже спустя сотни лет никто не может дать вразумительный ответ.

Краткую биографию Вольфганга Амадея Моцарта и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография

Обычно в биографии известных людей детские годы описывают вскользь, упоминают какие-то забавные или трагические случаи, повлиявшие на формирование характера. Но в случае с Моцартом рассказ о его детских годах – это повествование о концертной и композиторской деятельности полноценного музыканта и виртуозного исполнителя, автора инструментальных сочинений.

Он родился 27 января 1756 года в семье скрипача и педагога Леопольда Моцарта. Отец оказал огромное влияние на становление сына как личности и музыканта. Всю жизнь их связывала нежнейшая привязанность, даже известна фраза Вольфганга: «После папы – только Господь». Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую дома звали Наннерль, никогда не посещали общественную школу, все образование, включая не только музыку, но и счет, письмо, чтение, им дал отец. Он был прирожденным педагогом, его методическое пособие по обучению игре на скрипке издавали десятки раз и долгое время считали лучшим.

С рождения маленького Вольфганга окружала атмосфера творчества, музыкальных звуков и постоянной занятости. Отец занимался с Наннерль на клавесине и скрипке, 3-летний Вольфи наблюдал за ними с ревностью и восторгом: ну, когда же папа позволит ему упражняться? Для него это все была игра – подбирать на слух мелодии, созвучия. Так, играя, и начались его занятия музыкой, которым он отдавался полностью.

Согласно биографии Моцарта уже в 4 года он рисует каракули на нотной бумаге, чем приводит в ярость отца, однако гнев быстро сменяется изумлением – выглядящие хаотично на бумаге ноты складываются в незатейливую, но грамотную с точки зрения гармонии пьесу. Леопольд сразу понимает высочайшую одаренность, которой наградил бог его сына.

В те времена музыкант мог рассчитывать на вполне хорошую жизнь, если найдет покровителя и получит постоянную работу. Например, заняв должность капельмейстера при дворе или доме знатного вельможи. Тогда музыка являлась неотъемлемой частью социальной и светской жизни. И Леопольд принимает решение отправиться с выступлениями по городам Европы с целью снискать славу сыну для того, чтобы позднее он смог удостоиться лучшей судьбы. Он рассчитывал уже сейчас заручиться вниманием к необычайному таланту ребенка.

В первое путешествие Моцарты (отец, сын и дочь) отправились в начале 1762 года, когда Вольфгангу было 6 лет, а его сестре – 10. Чудо-дети везде встречали самый восторженный прием, они поражали слушателей своими исполнительскими умениями и навыками. Отец стремился придать их выступлениям как можно больше эффектности. Мария Анна исполняла сложнейшие технически музыкальные пьесы, подвластные не каждому опытному клавесинисту. Вольфганг и вовсе играл не просто виртуозно – ему завязывали глаза, покрывали клавиатуру платком, он играл с листа, импровизировал. Все силы были брошены на то, чтобы произвести сенсацию и запасть в память слушателям. И их действительно приглашали много и часто. В основном это были дома аристократов и даже коронованных особ.

Но был в этом еще один интересный момент. Во время всех этих путешествий от Лондона до Неаполя Вольфганг не только демонстрировал публике свое щедрое дарование – он также впитывал в себя все культурные и музыкальные достижения, которые мог ему предоставить тот или иной город. Тогда Европа была разрознена, очаги культуры вспыхивали в разных городах – и в каждом были свои течения, музыкальные стили, жанры, предпочтения. Маленький Вольфганг мог все это слушать, поглощать, перерабатывать своим гениальным умом. И в итоге синтез всех этих музыкальных пластов дал толчок к тому мощному движению, что являло собой творчество Моцарта.

Зальцбург и Вена

Увы, планам Леопольда не суждено было сбыться. Дети выросли и больше уже не производили такого яркого впечатления. Вольфганг превратился в невысокого юношу, «такого же как все», а прошлая популярность скорее даже мешала. Ни его членство в Болонской Академии, которое он получил в 12 лет, блестяще справившись с заданием, ни орден Золотой шпоры, врученный самим католическим Папой, ни всеевропейская известность не сделали легким карьерный рост молодого композитора.

Какое-то время он состоял капельмейстером у архиепископа в Зальцбурге. Непростые отношения с этим высокомерным человеком вынуждали Вольфганга браться за заказы из Вены, Праги, Лондона. Он стремился к независимости, неуважительное обращение больно ранило его. Частые разъезды привели к желанной цели – однажды архиепископ Коллоредо уволил Моцарта, сопроводив увольнение унизительным жестом.

В конечном итоге он переезжает в Вену в 1781 году. Здесь он проведет последние 10 лет жизни. На этот период придется расцвет его творчества, женитьба на Констанце Вебер, здесь он напишет самые знаменательные свои произведения. Венцы не сразу его приняли, и вообще, после успеха «Свадьбы Фигаро » в 1786 году остальные премьеры проходили спокойно. Гораздо теплее его всегда принимали в Праге.

В то время Вена была музыкальной столицей Европы, жители ее были избалованы обилием музыкальных событий, туда стекались музыканты со всего света. Конкуренция среди композиторов была очень высокой. Но не соответствует действительности то противостояние между Моцартом и Антонио Сальери, которое мы можем увидеть в знаменитом фильме «Амадей» Милоша Формана, а еще ранее – у Пушкина. Напротив, они с большим уважением относились друг к другу.

Также близкую и трогательную дружбу он водил с Йозефом Гайдном , посвятил ему прекрасные струнные квартеты. Гайдн, в свою очередь, бесконечно восхищался талантом и тонким музыкальным вкусом Вольфганга, его необыкновенной способностью чувствовать и передавать чувства как истинный Художник.

Несмотря на то, что должности при дворе Моцарту так и не удалось добиться, его творчество постепенно стало приносить ему немалый доход. Он был независимый человек, превыше всего ставящий честь и достоинство человека. Не лез в карман за острым словом, и вообще напрямую говорил все, что думает. Такое отношение не могло оставить равнодушным никого, появлялись завистники, недоброжелатели.

Болезнь и смерть

Небольшой творческий спад, наметившийся было в 1789-90 годах, в начале 91-го быстро сменился активной работой. В конце зимы он внес изменения в симфонию №40 . Весной была написана и затем летом поставлена опера «Милосердие Тита» по заказу чешского двора на день коронации Леопольда II. В сентябре был завершен совместный проект с Эмануэлем Шиканедером, товарищем по масонской ложе – зингшпиль «Волшебная флейта ». В июле этого года он получил заказ на заупокойную мессу от таинственного посланника…

В начале осени Вольфганг начинает жаловаться на недомогания. Постепенно они усиливаются. Последнее выступление Моцарта датировано 18 ноября – на день открытия очередной ложи Тайного Общества. После этого он слег и уже не вставал. До сих пор ученые медики ведут споры о причинах болезни, диагнозе. Чаще всего версию об отравлении отвергают, но не исключают полностью. За прошедшие столетия подлинных документов больше не стало, наоборот, все меньше доверия вызывают многие утверждения Констанцы и других свидетелей.

Лечил композитора лучший врач Вены на тот момент, многие его методы сейчас представляются как усугубившие состояние больного, но тогда они широко применялись в медицине. В ночь с 4 на 5 декабря он умирает…

При жизни это был щеголеватый модник, ведущий несколько более свободный образ жизни, чем мог себе позволить. Сохранились многие записки, в которых он обращался к друзьям с просьбой занять денег – под очередной музыкальный проект. Но разумно распоряжаться деньгами он так и не научился. И когда встал вопрос о похоронах, оказалось, что денег у семьи на это нет.

Полностью оплатил похороны барон ван Свитен, он дал сумму, достаточную на погребение по 3-му разряду – в отдельном гробу, но в общей могиле. Тогда это была распространенная практика, ничего странного в этом не было. Кроме одного – даже место захоронения величайшего сына человеческого не сохранилось. Тогда погребальные памятники ставили за оградой кладбища.

Интересные факты о Моцарте

Половину от общего количества симфоний Моцарт написал в возрасте от 8 до 19 лет.
В 2002 году, в годовщину 11 сентября, по всей планете хоры исполняли «Реквием» Моцарта в течение суток, дабы почтить память погибших.
В крупнейшем в истории проекте записей, посвященных одиночеству, Philips Classic в 1991 году выпустил 180 компакт-дисков, содержащих полный набор аутентичных работ Моцарта. Он включает более 200 часов музыки.
Моцарт написал больше музыки в своей короткой карьере, чем многие другие композиторы, которые прожили намного дольше.
Отношения с архиепископом Зальцбургским закончились, когда его секретарь дал Моцарту пинок в спину.
Из биографии Моцарта мы узнаём, что в путешествиях гениальный композитор провел в общей сложности 14 из 35 лет.
Леопольд Моцарт описал рождение сына как «чудо от Бога», потому что тот казался слишком маленьким и слабым, чтобы выжить.
Термин «ухо Моцарта» описывает дефект уха. Исследователи полагают, что у Моцарта и его сына, Франца, был врожденный дефект уха.
Композитор обладал феноменальным слухом и памятью, даже в детстве мог с одного прослушивания запомнить сложное по форме и гармонии произведение, и затем записать его без единой ошибки.
В 1950-х годах французский врач-фониатр Альфред Томатис проводил научные эксперименты, в ходе которых доказал, что прослушивание музыки Моцарта может улучшить IQ человека, ему принадлежит термин «Эффект Моцарта»; ее также признали оказывающей терапевтическое воздействие при ДЦП, эпилепсии, аутизме и многих неврологических заболеваниях, это научно доказано.
Второе имя Вольфганга Моцарта, Феофил, означает «любимый Богом» по-гречески.
Влияние Моцарта на западную музыку глубоко. Джозеф Хейдон отметил, что «потомство не увидит такой талант даже через 100 лет».
Моцарт написал свою первую симфонию, когда ему было всего 8 лет, а оперу – в 12.
Отец запрещал Вольфгангу жениться на Констанце Вебер, подозревая корыстный интерес ее семьи к делающему первые уверенные шаги в Вене Моцарту. Но тот не послушался впервые в жизни, и вопреки воле отца женился в августе 1782. Некоторые ученые изображают ее как непостоянную, другие смотрят на нее с большей симпатией. Через восемнадцать лет после смерти Вольфганга она снова вышла замуж и помогла своему новому мужу написать книгу о Моцарте.

Известное партнерство Моцарта с Лоренцо да Понте привело к созданию оперы «Свадьба Фигаро», основанной на пьесе Бомарше. Их сотрудничество является одним из самых известных в истории музыки;
Однажды в Вене маленький Вольфганг выступал во дворце для императрицы Марии Терезии. После выступления он играл с ее дочерьми, одна из которых отнеслась к нему особенно нежно. Вольфганг на полном серьезе стал тогда просить ее руки. Это была Мария-Антуанетта, будущая королева Франции.
Моцарт состоял в масонской ложе, это было тайное общество, объединяющее наиболее прогрессивных людей своего времени. Со временем Вольфганг стал отдаляться от идей братьев, в основном, из-за религиозных противоречий.

Последнее слово композитора Густава Малера (1860-1911) перед смертью было «Моцарт».
В 1801 году могильщик Джозеф Ротмайер якобы выкопал череп Моцарта с кладбища в Вене. Тем не менее, даже после различных испытаний, остается неизвестным, принадлежал ли череп, по сути, Моцарту. В настоящее время он заперт в Фонде Моцартеум в Зальцбурге, Австрия;
Барон ван Свитен дал на похороны Моцарта 8 флоринов 56 крейцеров – именно это сумму когда-то потратил Вольфганг на шутливые похороны своего скворца.
Моцарт был похоронен в «братской могиле» на Кладбище св. Маркса. «Общая могила» - это не то же самое, что могила нищего или братская могила, но могила для людей, которые не были аристократией. Одно из главных отличий состоит в том, что через 10 лет общие могилы подвергались раскопкам, а могил аристократов – нет.
Исследователи выдвинули в качестве гипотезы по меньшей мере 118 причин смерти Моцарта, включая ревматическую лихорадку, грипп, трихинеллез, отравление ртутью, почечную недостаточность и стрептококковую инфекцию.
По мнению нескольких биографов, Моцарт был маленьким человеком с сильными глазами. В детстве Вольфганг переболел оспой, которая оставила на лице шрамы. Он был худой и бледный с прекрасными волосами и любил элегантную одежду.
Согласно утверждениям жены Моцарта, Констанцы, в конце жизни Моцарт считал, что его отравили, и что он сочинял свой «Реквием» для себя.
Считается, что в «Реквиеме» он успел написать только первые 7 частей, а остальное дописал его ученик Франц Ксавер Зюсмайр. Но есть версия, по которой Вольфганг мог завершить «Реквием» несколькими годами ранее. Ученые все еще спорят о том, какие части Моцарт действительно написал.
У Моцарта и его жены было шестеро детей, из которых только двое пережили младенчество. Оба сына не имели семьи и детей.
Моцарт становился все более популярным после смерти. На самом деле, как отмечает биограф 20-го века Мейнард Соломон, его музыку по-настоящему оценили посмертно.
Композитор родился католиком и оставался им всю жизнь.
Моцарт был тенор. Во время камерных концертов в ансамбле он обычно играл на альте. А также был левшой.
Известный физик Альберт Эйнштейн очень любил музыку. Он обучался игре на скрипке, но по-настоящему сумел проникнуться ею только после того, как «влюбился в сонаты Моцарта».
Эйнштейн считал, что музыка Моцарта потребовала от него технического совершенства, и тогда стал усиленно заниматься.
Констанца, супруга Моцарта, уничтожила многие его зарисовки и чертежи после смерти композитора.
У Моцарта было несколько домашних животных, включая собаку, скворца, канарейку и лошадь.

Моцарт. Письма

Время сохранило множество портретов Моцарта, выполненных разными художниками, но все они между собой сильно различаются, трудно определить, были ли среди них наиболее близкие к оригиналу. Зато прекрасно сохранились письма композитора, которые он писал всю свою жизнь, будучи в постоянных разъездах – письма матери, сестре, «дражайшему папа», кузине, супруге Констанце.

Читая их, можно составить подлинный психологический образ гения, он словно живой предстает перед нами. Вот 9-летний мальчуган искренне радуется удобной бричке и тому, что извозчик мчит быстро. Вот он передает пламенный привет и низкий поклон всем, кого знает. Это был галантный век, но Моцарт умеет без излишней напыщенности и витиеватости проявить уважение, не теряя достоинства. Письма, обращенные к родным, полны искренности и доверительности, эмоциональности и вольного обращения с синтаксисом, ведь они писались не для истории. В этом их настоящая ценность.

В зрелые годы у Вольфганга формируется собственный эпистолярный стиль. Очевидно, что литературный дар ему присущ не в меньшей степени, что и музыкальный. Владея поверхностно несколькими языками (немецким, французским, итальянский, латинским), он легко составляет из них новые словоформы, с юмором играет словами, острит, рифмует. Его мысль скользит легко и непринужденно.

Следует отметить, что со времени написания писем немецкий язык прошел большой путь развития от локальных диалектов до национального языка. Поэтому многое в них современникам покажется не совсем понятным. Например, тогда было принято обсуждать публично проблемы пищеварения. Ничего, выбивающегося из нормы, в этом не было. То же с грамматикой и орфографией – Моцарт следовал своим правилам, а возможно, даже не задумывался об этом. В одном абзаце мог трижды написать имя какой-то персоны – и все 3 раза по-разному.

В России в советское время моцартоведы лишь частично цитировали некоторые из его писем – тщательно отредактированные. В 2000-м году вышло полное издание переписки семьи Моцартов.

Личные цитаты

«Я пишу как свинья» (по поводу того, как много пишет).
«Я не обращаю внимания на чью-либо похвалу или вину. Я просто следую своим собственным чувствам»;
«Поскольку смерть, когда мы подошли к ее рассмотрению, является истинной целью нашего существования, я выработал в течение последних нескольких лет такие близкие отношения с этим лучшим и самым верным другом человечества, что его образ не только больше не пугает меня, но действительно очень успокаивает и утешает! И я благодарю моего Бога за то, что он любезно предоставил мне возможность узнать, что смерть - это ключ, который открывает дверь нашему истинному счастью».
«Всякий раз, ложась спать, я помню, что возможно (как бы Молод я ни был), мне не суждено будет увидеть завтрашний день. И все же ни один человек из всех, кто меня знает, не скажет, что я в общении мрачен или печален...»(4 апреля 1787).
«Люди ошибаются, считая, что мое искусство легко приходит ко мне. Уверяю вас, никто не посвятил столько времени и размышлений композиции, как я».

Творческое наследие

Исследователей и биографов поражает чудовищная работоспособность Моцарта. Учитывая его занятость на службе, репетиции, концерты, гастроли, частные уроки, он успевал при этом писать – на заказ и по собственному велению души. Он сочинял музыку во всех существовавших тогда жанрах. Некоторые сочинения, особенно ранние, детских лет, утеряны. Всего за свои неполные 36 лет он написал более 600 произведений. Почти все они являются абсолютными жемчужинами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. За прошедшие 2 века интерес к ним только усиливается. Многие жанры он существенно развил и преобразовал, задав новую планку и ориентиры в искусстве.

Так, например, в его операх «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан », «Волшебная флейта» драматургия шагнула далеко за пределы традиционных для того времени музыкальных спектаклей. Более сильную смысловую нагрузку приобретает сюжет, часто композитор принимает самое горячее участие в разработке либретто, дает рекомендации по построению фабулы. Каждый образ действующих лиц получает более детальную психологическую прорисовку, становится «живым» не только с помощью текстов, но и через выразительные музыкальные средства.

Также сильное драматургическое развитие получает у него симфония. Во многих из них можно увидеть сходство с оперным принципом построения – опора на конфликт, противостояние, сквозное развитие. С другой стороны, увертюра к «Свадьбе Фигаро » настолько совершенна по форме, что ее исполняют отдельно в концертах как оркестровое произведение.

Симфонизм как высший тип музыкального мышления в творчестве Моцарта утверждает каноны классического стиля. Однако в целом весь его творческий путь прошел эволюцию от рококо (в основном, в детских сочинениях), затем через венский классицизм до предпосылок к раннему романтизму. Остается лишь предполагать, какой бы была музыка этого гения, столь эмоционального, восторженного, искреннего, если бы ему довелось дожить до эпохи романтического расцвета.

Среди музыкальных произведений Моцарта 41 симфония, 27 фортепианных концертов , 5 скрипичных концертов, 27 концертных арий, 23 струнных квартета и 22 оперы.

Образ Моцарта в театре, кино, телевидении и других медийных проектах

Музыку гениального композитора можно услышать везде. По биографии Моцарта, его творчестве сняты сотни художественных и документальных фильмов, телевизионных проектов и поставлена театральная пьеса. Наиболее значимыми произведениями о нем считают:

«Маленькие трагедии» А.С. Пушкина (цикл коротких пьес);
«Амадей» (1979) пьеса Питера Шаффера, которая легла в основу сценария знаменитого фильма Милоша Формана
«Амадей» - 8 премий Оскара и множество наград и номинаций в области киноискусства, в главной роли снялись Том Халс (Моцарт) и Ф.Мюррей Абрахам (Сальери).

Вот лишь неполный перечень телепроектов о Моцарте:

т/с «Моцарт в джунглях» - США (оригинальное название);
т/с «Avventura Romantica» (2016), в исполнении Лоренцо Зингоне (в роли молодого Моцарта);
т/с «Теперь я буду петь» (2016), в исполнении Лоренцо Зингоне;
т/с «La Fiamma» (2016), исполненная Лоренцо Зингоне;
«Стерн-папа (2015)» ТВ-эпизод, в исполнении Криса Маркетта (в роли Моцарта);
«Мистер Пибоди и Шерман Шоу»;
«Моцарт» (2016), исполненный Авнером Пересом (взрослый В. Моцарт);
«Фантастика» (2015);
«Моцарт против Скриллекс (2013) Телевизионный эпизод, в исполнении Ницца Питер (Моцарт);
Моцарт l"opéra Rock 3D (2011) (TV) В исполнении Микеланджело Локонте;
«Сестра Моцарта» (2010), в исполнении Дэвида Моро;
«Etida» (2010), Лука Хргович в роли Моцарта;
«Моцарт» (2008) Телесериал;
«В поисках Моцарта» (2006);
«Гений Моцарта», исполненный Джеком Тарлтоном»;
т/с «Симпсоны»;
т/с «Вольфганг Амадей Моцарт» (2002);
«Вольфганг А. Моцарт» (1991);
«Моцарт и Сальери» (1986) Телевизионный эпизод;
«Моцарт - его жизнь с музыкой» д/ф.

Однажды познакомившись с этой Великой Судьбой, забыть о ней уже невозможно. Это то, что помогает возвыситься душе, отступить от обыденного и настроиться на созерцание вечности… Моцарт – это величайший дар Создателя человечеству.

Видео: смотреть фильм о Моцарте

Вольфганг Амадей Моцарт, полное имя Иоанн Хризостом Вольфганг Амадей Теофил Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Он был седьмым ребенком в семье Леопольда и Анны Марии Моцарт, урожденной Пертль.

Его отец, Леопольд Моцарт (1719-1787), композитор и теоретик, c 1743 года был скрипачом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна.

В 1760-х годах отец отказался от продолжения собственной карьеры и посвятил себя воспитанию детей.

Благодаря феноменальным музыкальным способностям Вольфганг с четырехлетнего возраста играл на клавесине, с пяти-шести лет начал сочинять, в восемь-девять лет создал первые симфонии, а в 10-11 лет — первые произведения для музыкального театра.

С 1762 года Моцарт и его сестра, пианистка Мария Анна, в сопровождении родителей гастролировали в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии и др.

Многие европейские дворы познакомились с их искусством, в частности, они были приняты при дворе французского и английского королей Людовика XV и Георга III. В 1764 году в Париже были впервые изданы сочинения Вольфганга — четыре скрипичные сонаты.

В 1767 году в Зальцбургском университете была поставлена школьная опера Моцарта "Аполлон и Гиацинт". В 1768 году во время поездки в Вену Вольфганг Моцарт получил заказы на оперы в жанре итальянской оперы-буфф ("Притворная простушка") и немецкого зингшпиля ("Бастьен и Бастьенна").

Особенно плодотворным было пребывание Моцарта в Италии, где он совершенствовался в контрапункте (полифонии) у композитора и музыковеда Джованни Баттиста Мартини (Болонья) и поставил в Милане оперы "Митридат, царь понтийский" (1770) и "Луций Сулла" (1771).

В 1770 году , в возрасте 14 лет, Моцарт был награжден папским орденом "Золотой шпоры" и избран членом Филармонической академии в Болонье.

В декабре 1771 года он вернулся в Зальцбург, с 1772 года служил концертмейстером при дворе князя-архиепископа. В 1777 году уволился со службы и отправился с матерью в Париж в поисках нового места. После смерти матери в 1778 году, вернулся в Зальцбург.

В 1779 году композитор вновь поступил на службу к архиепископу органистом при дворе. В этот период он сочинял в основном церковную музыку, но по заказу курфюрста Карла Теодора им была написана опера "Идоменей, царь критский", поставленная в Мюнхене в 1781 году. В том же году Моцарт написал прошение об отставке.

В июле 1782 году в венском "Бургтеатре" была поставлена его опера "Похищение из сераля", имевшая большой успех. Моцарт стал кумиром Вены, причем не только в придворных и аристократических кругах, но и среди посетителей концертов из третьего сословия. Билеты на концерты (так называемые академии) Моцарта, распространявшиеся по подписке, распродавались полностью. В 1784 году композитор дал в течение шести недель 22 концерта.

В 1786 году состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии Моцарта "Директор театра" и оперы "Свадьба Фигаро" по комедии Бомарше. После Вены "Свадьба Фигаро" была поставлена в Праге, где встретила восторженный прием, как и следующая опера Моцарта "Наказанный распутник, или Дон Жуан" (1787).

Для венского императорского театра Моцарт написал веселую оперу "Все они таковы, или Школа влюбленных" ("Так поступают все женщины", 1790).

Опера "Милосердие Тита" на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно.

В 1782-1786 годах одним из главных жанров творчества Моцарта был фортепианный концерт. За это время он написал 15 концертов (№№11-25); все они предназначались для публичных выступлений Моцарта в качестве композитора, солиста и дирижера.

В конце 1780-х годов Моцарт служил в должности придворного композитора и капельмейстера австрийского императора Иосифа II.

В 1784 году композитор стал масоном, масонские идеи прослеживались в ряде его поздних сочинений, особенно в опере "Волшебная флейта" (1791).

В марте 1791 года Моцарт дал свое последнее публичное выступление, представив концерт для фортепиано (си-бемоль мажор, KV 595).

В сентябре 1791 года он закончил свое последнее инструментальное сочинение — концерт для кларнета с оркестром ля мажор, в ноябре — Маленькую масонскую кантату.

Всего Моцартом было написано свыше 600 музыкальных произведений, в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфония, 27 фортепианных концертов, пять скрипичных концертов, восемь концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, шесть струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.

Летом 1791 года композитор получил анонимный заказ на сочинение "Реквиема" (как выяснилось позднее, заказчиком был граф Вальзегг-Штуппах, овдовевший в феврале того же года). Моцарт, работал над партитурой, будучи больным, пока силы его не оставили. Он успел создать первые шесть частей и оставил недописанной седьмую часть (Lacrimosa).

В ночь на 5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался в Вене. Поскольку король Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле на кладбище Святого Марка.

"Реквием" был завершен учеником Моцарта Францем Ксавером Зюсмайром (1766-1803) согласно указаниям, полученным от умирающего композитора.

Вольфганг Амадей Моцарт был женат на Констанции Вебер (1762-1842), у них родилось шестеро детей, четверо из них умерли во младенчестве. Старший сын Карл Томас (1784-1858) учился в миланской консерватории, но стал чиновником. Младший сын Франц Ксавер (1791-1844) — пианист и композитор.

Вдова Вольфганга Моцарта в 1799 году передала рукописи мужа издателю Иогану Антону Андре. Впоследствии Констанца вышла замуж за датского дипломата Георга Ниссена, который с ее помощью написал биографию Моцарта.

В 1842 году в Зальцбурге был открыт первый памятник композитору. В 1896 году в Вене на площади Альбертинаплац был установлен памятник Моцарту, в 1953 году он был перемещен в Дворцовый сад.

Один из известных моцартовских монументов, размещенных по всему миру, — бронзовый