Балерина людмила семеняка личная жизнь. Людмила Семеняка

БАЛЕТ

Фото Дамир Юсупов

«Лиепа вас обманывает, - сказал мне высокопоставленный чиновник, хорошо знавший артистов Большого театра». - «Что вы! Андрис не может!» - возмутилась я.

В первые за много лет я чувствовала себя любимой, желанной и не хотела ничего слушать. К тому же прозорливый чиновник добивался моего расположения. Но я не поддавалась. Все мои мысли были только о юном романтичном Андрисе. До его появления в театре я не искала романов. После тяжелого развода с первым мужем - Михаилом Лавровским - долгие годы у меня не было счастливых отношений. Боль не отпускала, сидела глубоко внутри... Помогал балет - и потом, и всегда.

В тот первый вечер Миша пришел с другом, они появились намного позже, чем я. Вошли и сели по обе стороны стола в уставленной старинной мебелью гостиной. «Жених» время от времени бросал на меня короткие изучающие взгляды. В двадцать я была хорошенькая - тоненькая и глазастая. Тридцатилетний Лавровский казался мне очень взрослым и прекрасным. Сидела потупив взор, страшно гордясь, что такой человек обратил на меня внимание.

Наверное, это дико звучит, но до свадьбы мы встретились с Мишей еще всего два раза. В первый - чинно прогуливались по Серебряному Бору. А потом Лавровский пришел в Концертный зал имени Чайковского посмотреть, как я танцую. В темноте кулис, немного смущаясь, он произнес: «Прошу тебя выйти за меня замуж».

Развод с Мишей происходил на глазах всего театра. Многие мне молчаливо сочувствовали, но были и злопыхатели. Однажды пришла в класс. Глаза и так на мокром месте, а один коллега еще неудачно пошутил, бросил что-то
едкое. Я не выдержала и, чтобы при всех не разрыдаться, выскочила вон. Саша одернул шутника: «Как тебе не стыдно?» Мне рассказали об этом. Я считала Годунова отстраненным, неприступным. Но на его сочувствие сердце отозвалось теплотой. И взглядом, и интонацией я пыталась передать ему свою благодарность хотя бы в простом слове «Здравствуй». Да и воспоминания о том безмолвном флирте в Серебряном Бору не оставляли меня. Взаимная симпатия и нежность усиливались с каждым днем. В поездках мы подолгу разговаривали, повсюду таскали с собой магнитофон - обожали слушать Высоцкого. Мы были настроены на одну волну, говорили, думали об одном, одинаково смотрели на проблемы театра. Это была дружба, без которой мы в тот момент не могли обойтись.

Я сдерживалась изо всех сил, чтобы между нами ничего не произошло. Но судьба, хочешь ты того или нет, настигает. Хоть Саша и был женат, взаимное притяжение перебороть мы не смогли. И все-таки не постель, а родство душ притягивало нас. Саша поддержал меня, спас от одиночества и чувства ненужности. Он был чудесным, по-рыцарски красивым и мощным человеком, с обостренным чувством справедливости и нравственным стержнем, мятущимся, как Прометей. Помню, когда я жила в Серебряном Бору, он присылал телеграммы, в которых обращался ко мне на «вы»: «Как вы себя чувствуете? Берегите себя. Вы так молоды». Очень трогательно.

Саша с иронией относился к правительственным концертам, но деваться некуда - работать надо. Помню, Игорь Моисеев поставил номер «На катке», его артисты танцевали прекрасно, но комиссия поручила выступить в Кремлевском дворце нам с Сашей, да еще обязала Годунова надеть шапочку с помпончиком. Он сопротивлялся, пока я не сказала: «Саш, ну что тебе стоит? Надевай, посмеемся вместе».

Эта шапка до сих пор хранится у меня, подписанная Сашей: «Люде на память».

Никто не знал о нашем романе. Годунов никогда не бывал у меня дома, ведь он - чужой муж. Правда, однажды едва не решился сказать о нашей любви публично, он по натуре был человеком очень честным. Знаю, что его остановило. Он не любил меня настолько глубоко, чтобы решиться на такой шаг. Настоящее чувство связывало его только с женой.

Думаю, уже тогда он думал о том, чтобы остаться на Западе, и понимал, к
каким это может привести последствиям, как скажется на всех, кто был к нему близок. Я о его планах даже не догадывалась. Как-то предложила:

Саша, я снимаю фильм, в котором хочу видеть всех своих любимых партнеров. Прошу тебя станцевать со мной па-де-де из «Лебединого озера».

Прости, не могу.

Как же так?! Не может быть, чтобы у тебя не было времени. Что тебе мешает? Вот, оказывается, как ты ко мне относишься!

Ты потом поймешь, как я к тебе отношусь.

«Семеняка — прекрасная классическая балерина. Но дело не только в этом. ее особое, непвторимое обаяние заключается в таланте и умении создать на сцене образ живого человека во всем многообразии его душевных движений, порывов, страстей. Это качество довольно редкое и драгоценное.»

Режиссер и критик Борис Львов-Анохин

Людмила Ивановна Семеняка родилась 16 января 1952 года в Ленинграде.

Танцевальные способности Людмилы впервые проявились в хореографическом кружке Дворца пионеров. В 10 лет она поступила в Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой и уже в 12 лет дебютировала на сцене Театра оперы и балета имени Кирова в сольной партии маленькой Мари в балете Щелкунчик.

В 1969 Людмила Семеняка стала лауреатом I Международного конкурса артистов балета в Москве, там ее заметили Галина Уланова и Юрий Григорович.

В 1970 Семеняка окончила училище и была приглашена в Театр оперы и балета, в котором исполнила сольные партии Коломбины в "Медном всаднике", Амура в "Дон Кихоте", принцессы Флорины в "Спящей красавице", па-де-труа в "Лебедином озере"; занималась под руководством Ирины Колпаковой. А в 1972 Юрий Григорович пригласил Людмилу Семеняку в Большой театр, где она с успехом дебютировала в спектакле "Лебединое озеро" на сцене Кремлевского дворца съездов в роли Одетты — Одиллии. Наставником Людмилы стала легендарная Галина Уланова, оказавшая значительное влияние на творчество балерины.

Занятый своим делом человек отличается от иных и тем, что не следит, какое впечатление на окружающих производит. И не надо ему говорить тяжелые, ничего не значащие слова. Не надо изображать свое соответствие занимаемому в жизни месту. Человек, занятый своим делом, выглядит счастливо, когда счастлив, озабоченно, когда озабочен, встревоженно, когда встревожен.

Талантливый человек естественен в работе.

На этом снимке два естественных человека в работе. Балетмейстер Юрий Григорович и балерина Людмила Семеняка. Я сфотографировал их в Большом театре в конце трудной репетиции накануне премьеры Семеняки в балете «Ангара». Мгновение назад балерина была вместе с балетмейстером там - в танце. Но, увидев первого зрителя, независимо от себя, незаметно для Григоро вича, неожиданно для меня, она ощутила счастье от своей молодости, своей работы, своей премьеры...
А мне повезло - я вовремя открыл затвор.

В партия Валентины в балете "Ангара"

Артисти ческий взлет Семеняки стремителен и успешен. Юрий Григорович поручил ей весь классический репертуар и центральные партии во всех своих балетах.

В 1976 Людмила Семеняка успешно гастролирует на лучших сценах мира. Ее выступления становятся событием в Париже, Лондоне, Стокгольме, Токио, Нью-Йорке, Праге, Будапеште.
В том же она завоевывает 1-ю премию и золотую медаль I Международного конкурса артистов балета в Токио, а в Париже Серж Лифарь вручает ей премию имени Анны Павловой Парижской академии танца.

В партии Ширин в балете "Легенда о любви"

В то же время Семеняка активно участвует в художественной жизни у себя на Родине. В 1975 она удостоена премии Ленинского комсомола, которой отмечаются лучшие достижения молодежи. Балерина становится желанным гостем и участником торжественных творческих отчетов, шефских концертов, общественных акций. Она стала членом Комитета защиты мира, ее приглашают в Национальную академию творчества и как пропагандиста искусства русского балета направляют в гастрольные поездки по стране. Балерина завоевывает популярность у зрителей от Петрозаводска до Красноярска.

В 1986 году Людмиле Семеняке присуждают звание народной артистки СССР и в Лондоне она получает престижную английскую премию "Evening Standart" за лучшие достижения в области хореографического искусства.

В партии Риты в балете "Золотой век"

Судьба сводит ее с выдающимися мастерами балета Мариной Семеновой, Асафом Мессерером, Алисией Марковой. Среди партнеров Людмилы Семеняки были выдающиеся мастера мирового балета: Владимир Васильев, Михаил Барышников, Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Александр Годунов, Юрий Соловьев, Ирек Мухаммедов, Фарух Рузиматов, Лоран Илэр, Фернандо Бухонес, Хулио Бокка, Пер Артур Сегерстрем. Людмила Семеняка — первая исполнительница партии Роксаны в балете Ролана Пети "Сирано де Бержерак" на музыку Констана, перенесенного на сцену Большого театра в 1989, и партии Сони Мармеладовой в балете "Преступление и наказание" на музыку Аарво Пярта, поставленного для неё хореографом Май Мурдмаа в 1990 году в театре "Эстония" (Таллин).

В партии Екатерины в балете "Каменный цветок"

Имя Людмилы Семеняки является синонимом понятия "русская школа классического танца". Интерпретациям балерины посвящены десятки статей ведущих мировых балетных критиков и историков танца: Мэри Кларк, Клайва Барнса, Анны Киссельгоф... Знаменитый английский критик Клемент Крисп писал о Семеняке: "Это классический танец в его величии и чистоте, изысканная техника, соединенная с необыкновенной выразительностью. Ее искусство имеет безупречную родословную, является часть ю живой традиции, связанной напрямую со знаменитыми петербургскими балеринами XIX века. Людмила Семеняка с честью продолжает эту традицию манерой своего танца, аристократизмом, которым пронизан каждый ее жест".

В партии Одетты в балете "Лебединное озеро"

Стиль Людмилы Семеняки называют балетным бельканто: самые виртуозные хореографические пассажи она исполняет легко и четко, будто они поставлены специально для нее. Восхищаясь безупречным сложением балерины, критики ценят естественность её ман ер ы танца , свободу, с которой Людмила пользуется природными данными и т ехникой, а также органичное сочетание безукоризненного петербургского академизма с эмоциональной манерой московского исполнительства. Семеняка пр одолжила традиции психологической школы русского театра, получившие развитие в твор честве Ермоловой, Шаляпина, Анны Павлов ой, Станиславского, Улановой. Ее героиням свойственны нежность, лиризм, а также стойкость, жертвенность, служение долгу.

В партии Китри в балете "Д он Кихот"

Людмила Семеняка выступала в лучших театрах Вашингтона, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Лондона, Парижа, Вены, Стокгольма, Амстердама, Берлина, Франкфурта, Висбадена, Мадрида, Рима, Милана, Венеции, Варшавы, Праги, Будапешта, Каира, а также в Австралии, Японии, на Филиппинах, в Аргентине, Бразилии, Чили, Мексике и других странах в составе труппы Большого, а также с ведущими зарубежными балетными компаниями.

Среди ее наиболее значительных зарубежных выступлений — участие в юбилейном вечере Галины Улановой (Hommage a Oulanova, Париж, зал Плейель, 1981), выступления в главных партиях классического репертуара в спектаклях театров ABT (Нью-Йорк), "Гранд-опера" (Париж), Шведской королевской оперы.

В партии Анастасии в балете "Иван Грозный"

В 1990—1991 годах балерина работала по контракту в труппе Английского национального балета (дебют в партии Золушки в балете Прокофьева "Золушка", хореограф Бен Стивенсон) и Шотландского национального балета (дебют в партии Авроры в балете "Спящая красавица"). Историческим событием пресса назвала выступления Людмилы Семеняки в труппе театра "Колон" (Буэнос-Айрес, Аргентина), отмеченные специальной премией. В 1990 году об ее участии в премьере балета "Спящая красавица" аргентинская газета "La Nation" писала: "Современная техника и выразительность превращают Аврору Семеняки в символ вечной красоты классического танца. Ее линии изысканны и чисты". В 1992 году Людмила Семеняка с огромным успехом танцевала в театре "Колон" премьеру балета "Баядерка" в редакции Натальи Макаровой. Как события воспринимаются и благотворительные гала-концерты Людмилы Семеняки, выступавшей в окружении звезд мирового балета в Нью-Орлеане, городах Израиля и Брюсселе.



Период творческой зрелости балерины пришелся на эпоху Михаила Горбачева, предоставившего Семеняке право выступить балетным символом перестройки: в 1987 году на сцене вашингтонского Кеннеди-центра она высту
пила в гала-концерте, предварявшем историческую встречу Генерального секретаря КПСС с Президентом США Рональдом Рейганом.

Аврора

Людмила Семеняка участвовала в возрождении благотворительного движения в России. В 1989 году при поддержке Фонда культуры и Правительства СССР она провела одну из первых благотворительных акций — гала-концерт "Приглашает Людмила Семеняка" в Московском концертном зале имени П. И. Чайковского, на котором присутствовали М. С. Горбачев с супругой и члены Правительства СССР. Вечер стал значительным общественным и художественным событием.

Наряду со сценами из классических балетов и спектаклей Большого театра Семеняка представила фрагменты не исполнявшихся у нас балетов "Сильвия" Баланчина и "В поисках утраченного времени" Ролана Пети, а также па-де-де из балетов "Эсмеральда" (редакция Гилпин — Березов) и "Талисман" (хореография М. Петипа в редакции О. Йордан и А. Ермолаева, восстановлена П. Гусевым для Людмилы Семеняки, премьера 22. 12. 1984, ГАБТ). Партнерами балерины выступили Ирек Мухаммедов, Юрий Посохов, Вадим Писарев, Гедиминас Таранда.
В 1999 году Людмила Семеняка дебютировала как балетмейстер-постановщик, подготовив для сольного выступления номер "Из роли в роль" на музыку Моцарта.

С 2002 Семеняка — педагог-репетитор Большого театра. Работает с солистами Еленой Андриенко, Анастасией Горячевой, Светланой Захаровой, Анастасией Курковой, Викторией Осиповой, Галиной Степаненко. В качестве педагога выезжала с театром на гастроли в Лондон, Париж, Нью-Йорк, Токио. Она — член жюри международных конкурсов артистов балета: в Любляне (1998), Международном конкурсе имени Ю. Григоровича "Фуэте Артека" (Крым, 1998 и 1999), имени Сержа Лифаря (Киев, 1999), в Нагое (2000 и 2001), международного приза "Benois de la danse" (2000).

Драматический дар Людмилы Семеняки нашел преминение на сцене театра "Школа современной пьесы" в поставленном для неё спектакле "Прекрасное лекарство от тоски" по пьесе Злотникова (2000) , партнером Семеняки был Альберт Филозов.

С участием Людмила Ивановна Семеняки сняты фильмы-балеты: "Танцует Людмила Семеняка", "The Bolshoi ballerina", "Монолог балерины", "Приглашает Людмила Семеняка", "Раймонда", "Спартак", "Каменный цветок", "Щелкунчик", "Мир Улановой".

slovari.yandex.ru ›~книги/Кто…кто…Семеняка Людмила…

В 1999 Людмила Ивановна Семеняка дебютировала в качестве балетмейстера, подготовив для своего сольного выступления в Концертном зале Чайковского хореографический номер «Из роли в роль» на музыку Моцарта.
Поставила спектакли: «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (2008, Астраханский государственный музыкальный театр), «Жизель» (2009, Екатеринбургский театр оперы и балета), «Лебединое озеро» (2010).

Знаменитый английский критик Клемент Крисп (в Англии и Аргентине Семеняка была особенно популярна) писал о ней:

«Это классический танец во всем его величии и чистоте, соединяющий отточенную технику с необыкновенной выразительностью. Ее искусство имеет безупречную родословную, являясь частью живой традиции, которой положили начало знаменитые петербургские балерины XIX века».

19 января Большой театр России отмечает юбилей одной из своих самых ярких балерин, а ныне педагога труппы. Круглой дате посвятят спектакль «Лебединое озеро»: в 1972 году в главной роли — Одетты-Одиллии — Семеняка дебютировала на сцене Большого. На сей раз Одеттой-Одиллией предстанет Светлана Захарова, а принца Зигфрида впервые в спектакле Большого будет танцевать американский премьер Дэвид Холберг.

«Галина Уланова и Юрий Григорович заметили меня, еще ученицу ленинградской вагановской школы, на всесоюзном отборе к Первому Международному конкурсу артистов балета в Москве, который стал событием для всего мира, — рассказывает Людмила Ивановна о начале своего творческого пути. — После победы на этом конкурсе возникла возможность пригласить меня в Большой. Принцем Зигфридом в моем дебютном „Лебедином озере“ был сам Николай Фадеечев, партнер Улановой.

Трудно сравнить с чем-либо-то счастье, которое я испытала, когда после спектакля вся труппа осталась на сцене и приветствовала меня аплодисментами: я сдала экзамен на балерину, меня приняли коллеги! И еще было огромное личное счастье — брак с выдающимся танцовщиком Михаилом Лавровским. Я вошла в Большой театр и в семью, которая создавала его историю. А Галина Сергеевна, для которой творил Мишин отец, выдающийся балетмейстер Леонид Лавровский, стала моим учителем».

За тридцать лет исполнительской карьеры Людмила Семеняка завоевала признание во всем мире, как разноплановая балерина, соединившая образцовый петербургский академизм, владение разными стилями современной хореографии, выдающееся актерское мастерство.

Она исполнила все ведущие классические партии: Аврору в «Спящей красавице» и Раймонду, Одетту-Одиллию, Жизель, Сильфиду, Китри в «Дон Кихоте», Никию в «Баядерке» и другие. Семеняка — единственная балерина, танцевавшая главные роли во всех балетах Юрия Григоровича. А наряду с этим в ее репертуар входило множество постановок лучших отечественных и зарубежных балетмейстеров.

Сегодня Людмила Семеняка — мастер энциклопедической широты профессиональных умений. Она могла бы свободно подписаться под знаменитым выражением Джулии Ламберт из романа Моэма «Театр», применив его к своему виду искусства: «Чего я не знаю о танце, того и знать не нужно». Но только она никогда такое не подпишет: останавливаться на достигнутом — не в характере Семеняки. Доказательство тому — хотя бы недавние ее работы как балетмейстера-постановщика.

В Астрахани Семеняка поставила собственную версию балета «Бахчисарайский фонтан» — к 100-летию его создателя и уроженца города, хореографа Ростислава Захарова, у которого она училась на балетмейстерском факультете ГИТИСа. Она не просто сочинила танцы, стилизуя манеру Захарова, но создала новую композицию спектакля со стремительно развивающимся действием. Эпизоды польского бала, нападения татарских войск, танцы жен в гареме сменяют друг друга, запоминаясь яркими пластическими решениями.

В екатеринбургской постановке «Жизели» она выступила не только редактором классического шедевра, но и автором костюмов.

А самым впечатляющим открытием Семеняки стала ее авторская версия «Лебединого озера» в Екатеринбурге с небанальной трактовкой сюжета и новыми танцами. Действие спектакля разворачивается в замке мрачного рыцаря Ротбарта, вассала Владетельной принцессы, прибывающей к нему в гости вместе с сыном, принцем Зигфридом. Преображение замка в озеро и развитие отношений Зигфрида и Одетты представлены как история поиска духовных истин, которые герой не осознает, даже видя в упор, и может обрести, лишь пройдя психологические испытания.

В динамичное, лишенное отвлекающих подробностей действие вписались знаменитые танцы лебедей в хореографии Льва Иванова, па-де де Одиллии и Зигфрида в хореографии Мариуса Петипы и две вариации Александра Горского. Остальное Семеняка сочинила сама. Ее танцы, составленные из простых элегантных движений, отличаются музыкальностью, стройностью композиции и выразительностью комбинаций. Кульминацией спектакля стал поставленный Семенякой дуэт героев в четвертом действии, близкий по своей трагической безысходности к заключительной сцене Татьяны и Онегина. Принц готов искупить невольное предательство, но даже понимание и прощение героини уже не могут изменить роковую ситуацию.

Однако главное дело Семеняки — ее труд в качестве педагога Большого театра на протяжении последних десяти лет. Наиболее интересно это проявляется в работе со Светланой Захаровой, о которой Людмила Ивановна говорит: «Светлана подобна драгоценной скрипке Страдивари. Она наделена даром красоты, которую вносит в каждую линию и позу». Вместе с тем о каждой из своих подопечных Семеняка готова рассказывать бесконечно. Это артистки разных поколений и положения в труппе: Елена Андриенко, Анастасия Горячева, Анна Никулина, Анастасия Меськова, Евгения Образцова, Виктория Осипова, Маргарита Шрайнер.

«Молодым необходимо много внимания и участия, но при этом иногда нужно вовремя оставить их в покое, — замечает Людмила Ивановна. — Все, с кем я работаю, для меня прежде всего коллеги. И я стараюсь остаться для них коллегой, не навязывать своих знаний, а открывать новое в себе и в них. Мои ученицы — яркие самостоятельные личности, я и не ждала встреч с другими. Благодарна судьбе за то, что она свела меня с людьми, которые хорошо меня понимают».

Мнения

Юрий Григорович, б алетмейстер:

— Людмила Семеняка, балерина ленинградской школы, появилась в Москве, в Большом балете в радостную пору его истории — и появилась так естественно, что, казалось, она здесь была всегда. Так появляются на балу, предъявляя себя, свою юность и чистоту высшему обществу.

К ее появлению «на балу» было все готово — был репертуар, который она опять-таки с радостным интересом приняла и быстро освоила. Был благодарный зритель, встречавший достойные имена с бурным восторгом и быстро отозвавшийся на ее приход. Была труппа сверходаренных артистов и педагогов, у которой можно было многому научиться.

Семеняка как настоящая принцесса приняла все эти дары, но не стала капризной «принцессой на горошине». Ее вклад в искусство Большого балета несомненен — она обогатила его своей гармоничной природой, для балета созданной, своим ощущением цветущей красоты и одновременно ее хрупкости. Ей удавалось именно это сочетание. Им окрашивались в ее исполнении сказки («Спящая красавица», «Щелкунчик»), трагедии («Спартак», «Ромео и Джульетта»), романтическая драма («Жизель»), легенды («Лебединое озеро», «Легенда о любви», «Раймонда»), комедия («Любовью за любовь»), современная история («Ангара»). Повсюду она хотела быть носительницей гармонии, и ее героини стремились эту гармонию сохранить. Может быть, это и есть ее тема, с которой она прожила на сцене Большого театра и носительницей которой осталась.

Михаил Лавровский, т анцовщик Большого театра, бывший супруг Семеняки:

— Блистательная балерина, звезда, которая в 70-е затмила всех! Обладает потрясающей ленинградской школой. И фигурка замечательная — просто фарфоровая статуэтка. С изумительной техникой. Настоящая представительница русской классической школы. Помню, как они с Михаилом Барышниковым в чисто классической манере танцевали па-де-де из «Дон Кихота»: она еще ученица училища, а он уже танцовщик. Они идеально подходили друг другу по эмоции, по трактовке танца.

Впервые я ее увидел в номере «Мы», который был идеально для нее сделан Генрихом Майоровым: просто шедевр! Мы тогда смотрели концерт вместе с Юрием Владимировым, нашим великим танцовщиком, и были оба поражены. Потом Людмила долго не могла от этого номера отделаться, все ее видели только в нем. Она обижалась, но у каждого своя стезя. Принцесса Флорина в «Спящей красавице», сама Спящая красавица, когда Людочка уже до нее дозрела, — вот это ее настоящие роли.

Я сам для нее потом поставил «Рапсодию» Листа — одну из моих лучших, я считаю, вещей. Но потом мы разошлись, и ей, естественно, было не до меня.

Недавно я видел ее по телевизору. Прекрасно говорит о балете, точно чувствует. Молодец.

Советская и российская балерина, Народная артистка СССР Людмила Ивановна Семеняка в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

Ее танцевальные способности и артистизм впервые проявились в хореографическом кружке Дворца пионеров имени Жданова. В 10 лет она поступила в Ленинградское хореографическое училище имени Агриппины Вагановой (ныне Академия Русского Балета имени А.Я. Вагановой), и уже в 12 лет дебютировала на сцене Театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр) в сольной партии маленькой Мари в балете "Щелкунчик".

В 1969 году Людмила Семеняка стала лауреатом I Международного конкурса артистов балета в Москве, где ее заметили Галина Уланова и Юрий Григорович.

В 1970 году она окончила училище по классу Нины Беликовой, ученицы Агриппины Вагановой, и была приглашена в Театр оперы и балета имени Кирова, где исполнила сольные партии Коломбины в "Медном всаднике", Амура в "Дон Кихоте", принцессы Флорины в "Спящей красавице", па-де-труа в "Лебедином озере".

В 1972 году, после Всесоюзного конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве, где Семеняка стала серебряным призером, Юрий Григорович пригласил ее в Большой театр . Там она сразу же стала примой: ей поручили центральные партии и весь классический репертуар.

Среди ее ролей - Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро"), Жизель ("Жизель"), Аврора и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Китри ("Дон Кихот"), Никия ("Баядерка"), Раймонда, Сильфида ("Шопениана"), Балерина ("Петрушка"), Катерина ("Каменный цветок"), Ширин ("Легенда о любви"), Мари ("Щелкунчик"), Фригия ("Спартак"), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Анастасия ("Иван Грозный"), Рита ("Золотой век"), шекспировские образы леди Макбет ("Макбет"), Геро и Беатриче ("Любовью за любовь").

Наставником Людмилы Семеняки была легендарная Галина Уланова , оказавшая значительное влияние на творчество балерины.

Стиль Людмилы Семеняки называли балетным бельканто: самые виртуозные хореографические пассажи она исполняла легко и четко, будто они были поставлены специально для нее. Восхищаясь безупречным сложением балерины, критики особенно ценили в ее танце естественность манер, свободу, с которой она пользовалась природными данными и техникой в танце, а также органичное сочетание безукоризненного петербургского академизма с яркой эмоциональной манерой московского исполнительства.

С Большим театром, а также в качестве приглашенной солистки балерина гастролировала во многих странах Европы, Южной Америки, в США, Японии. Танцевала с нью-йоркским Американским балетным театром (АБТ), Королевским Шведским балетом, аргентинским театром Колон, Английским национальным балетом, Шотландским национальным балетом и другими труппами.
Среди партнеров Людмилы Семеняки были выдающиеся мастера мирового балета: Владимир Васильев, Михаил Барышников, Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Александр Годунов, Юрий Соловьев, Ирек Мухаммедов, Фарух Рузиматов, Лоран Илэр, Фернандо Бухонес, Хулио Бокка, Пер Артур Сегерстрем.

Английский критик Клемент Крисп (в Англии и Аргентине Семеняка была особенно популярна) писал о ней: "Это классический танец во всем его величии и чистоте, соединяющий отточенную технику с необыкновенной выразительностью. Ее искусство имеет безупречную родословную, являясь частью живой традиции, которой положили начало знаменитые петербургские балерины XIX века".
Людмила Семеняка завершила карьеру балерины в 1997 году.

В 1999 году она дебютировала в качестве балетмейстера , подготовив для своего сольного выступления в Концертном зале имени П.И. Чайковского хореографический номер "Из роли в роль" на музыку Моцарта.

Поставила спектакли "Бахчисарайский фонтан" (была также автором оригинальной хореографии и дизайна костюмов), "Жизель" (также была автором дизайна костюмов), "Лебединое озеро" (была автором новой версии сценария и оригинальной хореографии).
С 2002 года Людмила Семеняка работает в Большом театре в качестве педагога-репетитора. Под ее руководством репетируют Светлана Захарова, Елена Андриенко, Анастасия Горячева, Анастасия Меськова, Виктория Осипова и другие артистки.

Людмила Семеняка проявила себя и как драматическая актриса. В московском театре "Школа современной пьесы" Семеняка играла роль Полины Андреевны в "Чайке" Антона Чехова и роль Леры в спектакле "Прекрасное лекарство от тоски" по пьесе Семена Злотникова (оба спектакля поставлены художественным руководителем театра Иосифом Райхельгаузом, второй - специально для нее).

С ее участием сняты фильмы-балеты "Танцует Людмила Семеняка", "The Bolshoi ballerina", "Монолог балерины", "Приглашает Людмила Семеняка", "Раймонда", "Спартак", "Каменный цветок", "Щелкунчик", "Мир Улановой" и другие.

Людмила Семеняка Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР за роль Валентины в "Ангаре" Андрея Эшпая (по мотивам пьесы "Иркутская история" Александра Арбузова). Среди ее наград 1-я премия и золотая медаль I Международного конкурса артистов балета в Токио, премия имени Анны Павловой Парижской академии танца.

Людмила Семеняка была замужем за Михаилом Лавровским, артистом балета, народным артистом СССР, есть сын Иван.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников.