Высшее образование художник дальний восток. Особенности становления культуры, науки и образования в дальневосточном регионе

Дмитрий Боровский, май 1998 года

Искусство: Дальний Восток: обзор

Огромный регион, условно именуемый Дальним Востоком, включает в себя Китай, Японию, Корею, Монголию и Тибет - страны, имеющие ряд сходных черт, но одновременно и значительные различия в культуре.

Все страны Дальнего Востока испытывали воздействие древних цивилизаций Китая и Индии, где ещё в 1 м тысячелетии до нашей эры возникли философско-религиозные учения, положившие начало представлению о природе как всеобъемлющем Космосе - живом и одухотворённом организме, который живёт по своим собственным законам.

Природа оказалась в центре философских и художественных исканий всего средневекового периода, а её закономерности считались универсальными, определявшими жизнь и взаимоотношения людей. С многообразными проявлениями природы сопоставлялся внутренний мир человека. Это повлияло на развитие символического метода в изобразительном искусстве, определив его иносказательный поэтический язык. В Китае, Японии и Корее под влиянием подобного отношения к природе формировались виды и жанры искусства, строились архитектурные ансамбли, тесно связанные с окружающим ландшафтом, зарождалось садово-парковое искусство и, наконец, происходил рассвет пейзажной живописи.

Под влиянием древнеиндийской цивилизации стал распространяться буддизм, а в Монголии и Тибете - также индуизм. Эти религиозные системы принесли в страны Дальнего Востока не только новые для них идеи, но и оказали непосредственное влияние на развитие искусства. Благодаря буддизму во всех странах региона появился неизвестный прежде новый художественный язык скульптуры и живописи, были созданы ансамбли, характерной особенностью которых стало взаимодействие архитектуры и изобразительного искусства.

Особенности изображения буддийских божеств в скульптуре и живописи складывались на протяжении многих веков как особый язык символов, выражавший представления о мироздании, нравственных законах и предназначении человека. Таким образом закреплялись и сохранялись культурный опыт и духовные традиции многих народов. В образах буддийского искусства воплощались идеи противоборства добра и зла, милосердия, любви и надежды. Все эти качества определили своеобразие и общечеловеческую значимость выдающихся творений дальневосточной художественной культуры.

Искусство: Япония

Истоки японской культуры уходят корнями в глубокую древность. Самые ранние произведения искусства относятся к 4..2 му тысячелетиям до нашей эры. Наиболее длительным и самым плодотворным для японского искусства был период Средневековья (6..19 й века).

Искусство: Япония: архитектура: традиционный японский дом

Конструкция традиционного японского дома сложилась к 17..18 м векам. Он представляет собой деревянный каркас с тремя подвижными стенами и одной неподвижной. Стенами не несут функций опоры, поэтому они могут раздвигаться или даже сниматься, служить одновременно и окном. В тёплый сезон стены представляли собой решётчатую конструкцию, оклеенную полупрозрачной бумагой, пропускавшей свет, а в холодное и дождливое время их прикрывали или заменяли деревянными панелями. При большой влажности японского климата дом необходимо проветривать снизу. Поэтому он приподнят над уровнем земли на 60 см. Чтобы предохранить опорные столбы от гниения, их устанавливали на каменные основания.

Лёгкий деревянный каркас обладал необходимой гибкостью, что уменьшало разрушительную силу толчка при частых в стране землетрясениях. Кровля, черепичная или тростниковая, имела большие навесы, которые предохраняли бумажные стены дома от дождя и палящего летнего солнца, но не задерживали низких солнечных лучей зимой, ранней весной и поздней осенью. Под навесом кровли располагалась веранда.

Пол жилых комнат покрывали циновками - татами , на которых главным образом сидели, а не стояли. Поэтому и все пропорции дома были ориентированы на сидящего человека. Поскольку в доме не было постоянной мебели, спали на полу, на специальных толстых матрацах, которые убирали днём в стенные шкафы. Ели, сидя на циновках, за низкими столиками, они же служили для различным занятий. Раздвижные внутренние перегородки, обтянутые бумагой или шёлком, могли делить внутренние помещения в зависимости от потребностей, что позволяло использовать его более разнообразно, однако полностью уединится внутри дома каждому его обитателю было невозможно, что повлияло на внутрисемейные отношения в японской семье, а в более общем смысле - на особенности национального характера японцев.

Важная деталь дома - располагавшаяся у неподвижной стены ниша - токонама , где могла висеть картина или стоять композиция из цветов - икэбана. Это был духовный центр дома. В украшении ниши проявлялись индивидуальные качества обитателей дома, их вкусы и художественные наклонности.

Продолжением традиционного японского дома был сад . Он исполнял роль ограждения и одновременно связывал дом с окружающей средой. Когда раздвигали наружные стены дома, исчезала граница между внутренним пространством дома и садом и создавалось ощущение близости к природе, непосредственного общения с ней. Это было важной особенностью национального мироощущения. Однако японский города росли, размеры сада уменьшались, нередко его заменяла небольшая символическая композиция из цветов и растений, которая выполняла ту же роль соприкосновения жилища с миром природы.

Искусство: Япония: икэбáна

С развитием светской культуры в 10..12 м веках композиции из цветов устанавливали во дворцах и жилых покоях представителей аристократического сословия. При императорском дворе стали популярны особые состязания по составлению букетов. Во второй половине 15 го века появилось новое направление в искусстве икэбаны, основателем которого был мастер Икэнобо Сэнъэй . Произведения школы Икэнобо отличались особой красотой и изысканностью, их устанавливали у домашних алтарей, преподносили в качестве подарков.

В 16 м столетии с распространением чайных церемоний сформировался специальный вид икэбаны для украшения ниши-токонома в чайном павильоне. Требование простоты, гармонии, сдержанной цветовой гаммы, предъявлявшейся ко всем предметам чайного культа, распространялись и на оформление цветов - тябана (икэбана для чайной церемонии ). Знаменитый мастер чая Сэнно Рикю создал новый, более свободный стиль - нагэирэ (небрежно поставленные цветы ), хотя именно в кажущейся беспорядочности заключалась особая сложность и красота образов этого стиля. Одним из видов нагэирэ была так называемая цурибана, когда растения помещались в подвешенном сосуде в форме лодочки. Такие композиции подносили человеку, вступавшему в должность или оканчивающему учёбу, так как они символизировали «выход в открытое житейское море».

В 17..19 м веках искусство икэбаны получило широкое распространение, возник обычай обязательного обучения девушек искусству составления букетов. Однако из-за популярности икэбаны композиции упростились, пришлось отказаться от строгих правил стиля рикка в пользу нагэирэ , из которого выделился ещё один новый стиль сэйка или сёка (живые цветы ). В конце 19 го века мастер Охара Усин создал стиль морибана , основное новшество которого заключалось в том, что цветы размещались в широких сосудах.

В композиции икэбаны присутствует, как правило, три обязательных элемента, обозначающие три начала: Небо, Землю и Человека. Они могут воплощаться цветком, веткой и травой. Их соотношение друг с другом и дополнительными элементами создаёт разные по стилю и содержанию произведения. Задача художника состоит не только в том, чтобы создать красивую композицию, но и наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире. Произведения выдающихся мастеров икэбаны могут выражать надежду и грусть, душевную гармонию и печаль.

По традиции в икэбане, обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благопожелания: сосна и роза - долголетие; пион и бамбук - процветание и мир; хризантема и орхидея - радость; магнолия - духовная чистота итп .

Искусство: Япония: скульптура: нэцкэ

Миниатюрная скульптура - нэцкэ получила широкое распространение в 18..19 веках как один из видов декоративно-прикладного искусства. Появление её связано с тем, что национальный японский костюм - кимоно - не имеет карманов и все необходимые мелкие предметы (трубка, кисет, коробочка для лекарств итп ) прикрепляются к поясу с помощью брелока-противовеса. Нэцкэ поэтому обязательно имеет отверстие для шнурка, с помощью которого к нему прикрепляется нужный предмет. Брелоки в виде палочки и пуговицы употреблялись и раньше, но с конца 18 го века над созданием нэцкэ уже работали известные мастера, ставившие свою подпись на произведениях.

Нэцкэ - искусство городского сословия, массовое и демократичное. По сюжетам нэцкэ можно судить о духовных запросах, повседневных интересах, нравах и обычаях горожан. Они верили в духов и демонов, которых часто изображали в миниатюрной скульптуре. Они любили фигурки «семи богов счастья», среди которых наиболее популярны были бог богатства Дайкоку и бог счастья Фукуроку. Постоянными сюжетами нэцкэ были следующие: растрескавшийся –баклажан со множеством семян внутри - пожелание большого мужского потомства, две уточки - символ семейного счастья. Огромное число нэцкэ посвящено бытовым темам и повседневной жизни города. Это бродячие актёры и фокусники, уличные торговцы, женщины за разными занятиями, странствующие монахи, борцы, даже голландцы в их экзотической, с точки зрения японцев, одежде - широкополых шляпах, камзолах и брюках.

Отличаясь тематическим разнообразием, нэцкэ сохраняли свою изначальную функцию брелока, и это предназначение диктовало мастерам компактную форму без хрупких выступающих деталей, округлённую, приятную на ощупь. С этим связан и выбор материала: не очень тяжёлого, прочного, состоящего из одного куска. Самыми распространёнными материалами были разные породы дерева, слоновая кость, керамика, лак и металл.

Искусство: Япония: живопись и графика

Японская живопись очень разнообразна не только по содержанию, но и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шёлке и бумаге, альбомные листы и веера.

О древней живописи можно судить лишь по упоминаниям в письменных документах. Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведений относятся к периоду Хэйан (794..1185 годы). Это иллюстрации знаменитой «Повести о принце Гэндзи» писательницы Мурасаки Сикибу. Иллюстрации были выполнены на нескольких горизонтальных свитках и дополнены текстом. Их приписывают кисти художника Фудзивара Такаёси (первая половина 12 века).

Характерной особенностью культуры той эпохи, созданной довольно узким кругом аристократического сословия, был культ красоты, стремление найти во всех проявлениях материальной и духовной жизни свойственное им очарование, под час неуловимое и ускользающие. Живопись того времени, получившая в последствии название ямато-э (в буквальном переводе японская живопись ), передавала не действие, а состояние души.

Когда пришли к власти суровые и мужественные представители военного сословия, наступил закат культуры Хэйанской эпохи. В живописи на свитках утвердилось повествовательное начало: это полные драматических эпизодов легенды о чудесах, жизнеописания проповедников буддийской веры, сцены сражений воинов.

В 14..15 веках под воздействием учения секты Дзэн с его особым вниманием к природе начала развиваться пейзажная живопись (первоначально под влиянием китайских образцов).

В течение полутора веков японские художники осваивали китайскую художественную систему, сделав одноцветную пейзажную живопись достоянием национального искусства. Её наивысший расцвет связан с именем выдающегося мастера Тоё Ода (1420..1506), больше известного под псевдонимом Сэссю. В своих пейзажах он, пользуясь одними лишь тончайшими оттенками чёрной туши, сумел отразить всю многоцветность мира природы и её бесчисленных состояний: насыщенную влагой атмосферу ранней весны, невидимый, но ощущаемый ветер и холодный осенний дождь, неподвижную застылость зимы.

16 столетие открывает эпоху так называемого позднего Средневековья, продолжавшегося три с половиной столетия. В это время получили распространение настенные росписи, украшавшие дворцы правителей страны и крупных феодалов. Одним из основоположников нового направления в живописи был знаменитый мастер Кано Эйтоку, живший во второй половине 16 века. Гравюра на дереве (ксилография), расцвет которой относится к 18..19 векам, стало ещё одним видом изобразительного искусства Средневековья. Гравюру, как и жанровую живопись, назвали укиё-э (картины повседневного мира). В создании гравюры помимо художника, который создавал рисунок и писал своё имя на готовом листе, участвовали резчик и печатник. Сначала гравюра была однотонной, её раскрашивал от руки сам художник или покупатель. Затем изобрели печать в два цвета, а в 1765 художник Судзуки Харунобу (1725..1770) впервые применил многоцветную печать. Для этого резчик накладывал на специально подготовленную доску продольного распила (из древесины груши, вишни или японского самшита) кальку с рисунком и вырезал необходимое количество печатных досок в зависимости от цветового решения гравюры. Иногда их было больше 30 и. После этого печатник, подбирая нужные оттенки, на особой бумаге делал оттиски. Его мастерство состояло в том, чтобы добиться точного совпадения контуров каждого цвета, получаемых с разных деревянных досок.

Все гравюры подразделялись на две группы: театральные, на которых изображали актёров японского классического театра Кабуки в различных ролях, и бытописательные, посвященные изображению красавиц и сцен из их жизни. Самым знаменитым мастером театральной гравюры был Тосюсяй Сяраку, который крупным планом изображал лица актёров, подчёркивая особенности исполнявшейся ими роли, характерные черты человека, перевоплотившегося в персонаж пьесы: гнев, страх, жестокость, коварство.

В бытописательной гравюре прославились такие выдающиеся художники как Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро. Утамаро был создателем женских образов, воплощавших национальный идеал красоты. Его героини как будто застыли на мгновение и сейчас продолжат своё плавное грациозное движение. Но эта пауза - наиболее выразительный момент, когда наклон головы, жест руки, силуэт фигуры передают чувства, которым они живут.

Самым известным мастером гравюры был гениальный художник Кацусика Хокусай (1776..1849). Творчество Хокусая основывается на многовековой живописной культуре Японии. Хокусай исполнил более 30 000 рисунков и проиллюстрировал около 500 книг. Будучи уже семидесятилетним стариком, Хокусай создал одно из самых значительных произведений - серию «36 видов Фудзи», позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. Показывая гору Фудзи - национальный символ Японии - из разных мест, Хокусай впервые раскрывает образ родины и образ народа в их единстве. Художник увидел жизнь как единый процесс во всём многообразии её проявлений, начиная от простых чувств человека, его повседневной деятельности и заканчивая окружающей природой с её стихиями и красотой. Творчество Хокусая, вобравшее в себя многовековой опыт искусства своего народа, - последняя вершина в художественной культуре средневековой Японии, её замечательный итог.

Искусство: Япония: источники информации

Microsoft Encarta 97 Encyclopedia World English Edition . Корпорация «Microsoft Corp.», Редмонд, 1996 год;

Ресурсы Интернета (Worldwide Web);

«Энциклопедия для детей», том 6 («Религии мира»), часть вторая. Издательство «Аванта+», Москва, 1996 год;

«Энциклопедия для детей», том 7 («Искусство»), часть первая. Издательство «Аванта+», Москва, 1997 год;

Энциклопедия «Мифы народов мира». Издательство «Советская энциклопедия», Москва, 1991 год.

Искусство: Япония: глоссарий

Гравюра - вид графики , в котором изображение является печатным оттиском рисунка, нанесённого на доску из дерева, линолеума, металла, камня; само изображение на дереве, линолеуме, картоне итп .

Икэбана («живые цветы») - японское искусство составления букетов; сам букет, составленный по принципам икэбаны.

Кóндо (Золотой Зал) - главный храм буддийского японского монастырского комплекса; позднее стал называться Хондо.

Каидзýма - в японской архитектуре массивная двускатная кровля синтоистского храма; изготовлялась из соломы или коры кипариса, позже - из черепицы.

Ксилография - гравюра на дереве.

Н ´ эцкэ - миниатюрная фигурка из слоновой кости, дерева или других материалов; служила брелоком, с помощью которого к поясу прикреплялись мелкие предметы (например, кошелёк); принадлежность японского национального костюма.

Пáгода - в буддийской архитектуре стран Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии многоярусная мемориальная башня-реликварий с нечётным (счастливым) числом ярусов.

Р ´ импа - школа японской живописи 17..18 веков; тяготела к литературным сюжетам прошлых веков; передавала лирические переживания героев.

Реликварий - вместилище для хранения реликвий.

Тянивá («чайный сад») - в архитектуре Японии сад, связанный с чайной церемонией - тяною ; составляет единый ансамбль с чайным павильоном - тясицу.

Тяно ´ ю («чайная церемония») - в духовной жизни Японии философско-эстетический ритуал единения людей, помогающий им выключиться из житейской суеты.

Укиё-э («картины повседневного мира») - школа японской живописи и ксилографии 17..19 веков, отражающая быт и интересы городского населения; наследовала традиции жанровой живописи 15..16 веков.

Хáнива («глиняный круг») - древняя японская погребальная керамика; названа по методу изготовления: вылепленные вручную глиняные кольца накладывают одно на другое; период рассвета - 5..6 века.

Ямато- ´ э («японская живопись») - в изобразительном искусстве Японии с 10..11 веков самостоятельное направление, противопоставленное китайской живописи; воспроизводились сюжеты средневековых японских повестей, романов и дневников; выразительно сочетались силуэты, яркие цветовые пятна, вкрапления золотых и серебряных блёсток.

Искусство Японии, страница 7 из 7

Малая история искусств. Искусство стран Дальнего Востока. Виноградова Н.А., Николаева Н.С.

М.: 1979. - 374 с.

Настоящий том "Малой истории искусств" посвящен искусству стран Дальнего Востока. Он принадлежит перу советских исследователей Н. Виноградовой и Н. Николаевой. На огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительном искусстве. На материале архитектуры, скульптуры, живописи и декоративных ремесел Китая, Кореи, Японии и Монголии, охватывающем хронологические рамки от глубокой древности до конца XIX века, авторы убедительно показывают, что искусство стран Дальнего Востока, не будучи изолированным от историко-культурного процесса, подчиняясь его самым общим законам, в то же время представляет собой самостоятельное явление в мировом искусстве. Книга снабжена научным аппаратом - синхронистической таблицей, словарем, библиографией. Богато иллюстрирована цветными и тоновыми иллюстрациями.

Формат: pdf

Размер: 24 Мб

Скачать: yandex.disk

СОДЕРЖАНИЕ
6 Предисловие Я. С. Николаева
9 КИТАЙ Н.А.Виноградова
10 Введение
16 Искусство древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н. э. - III в. н.э.)
31 Искусство IV-VI веков
47 Искусство VII-XIII веков
117 Искусство конца XIII-XIV века
125 Искусство конца XIV-XIX века
153 КОРЕЯ Н. А. Виноградова
154 Введение
158 Искусство древнейшего и древнего периодов (III тыс. до н. э. -первые века до н. э.)
163 Искусство периода трех государств - Когурё, Пэкче и Силла (первые века до н. э. - VII в. н. э.)
177 Искусство VIII-IX веков. Период объединенного Силла
189 Искусство Х-XIV веков. Период Коре
196 Искусство XIV - начала XIX века
207 ЯПОНИЯ Н. С. Николаева
208 Введение
211 Искусство древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н. э. - VI в. н. э.)
220 Искусство VI-VIII веков
242 Искусство IX-XII веков
263 Искусство XIII-XV веков
289 Искусство XVI - начала XVII века
306 Искусство второй половины XVII-XIX века
329 МОНГОЛИЯ Н.А.Виноградова
330 Введение
333 Искусство древнейшего и древнего периодов
337 Искусство феодального периода (XIII - начало XX века)
353 ПРИЛОЖЕНИЯ
354 Словарь терминов
357 Синхронистическая таблица
367 Краткая библиография
371 Указатель имен
художников и архитекторов

Настоящий том посвящен истории искусства народов Китая, Кореи, Японии и Монголии с древности до XIX века. На протяжении нескольких тысячелетий на огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительных искусствах, архитектуре.
Рассматриваемый в книге длительный исторический период включает два последовательно сменявших друг друга типа культуры - древнюю и средневековую. Уже в древности народами Дальнего Востока были созданы значительные памятники духовной и материальной культуры. Но их главный вклад в культуру человечества - выдающиеся произведения живописи, скульптуры, архитектуры и декоративных искусств, созданные в эпоху средневековья.

Открытие и хозяйственное освоение Дальнего Востока сопровождалось и культурным освоением. Развитие культуры дальневосточного региона происходило под воздействием общероссийских факторов, в русле отечественной (русской) культуры. В истории развития культуры Дальнего Востока современные исследователи хронологически выделяют несколько периодов.

Первый - XVII в. - до 80-х годов XIX в. - это период зарождения и становления русской культуры на Дальнем Востоке и Русской Америке, налаживание культурно-исторических контактов с коренными народами региона.

Второй период - 80-е годы XIX - начало XX в. - характеризуется зарождением и развитием профессиональной художественной культуры, развитием науки и образования.

Третий период приходится на десятилетия Советской власти (с 1917 - 90-е годы XX в.) и связан с созданием и развитием советской, социалистической культуры. Рассмотрим некоторые характерные особенности этих периодов.

Открытие и освоение русскими людьми Дальнего Востока в XVII в. сопровождалось распространением русской культуры на новых землях и установлением контактов с аборигенным населением.

В период с 80-х годов XVII до середины XIX века, в связи с потерей Приамурья по Нерчинскому договору (1689 г.) культурное развитие дальневосточного региона протекало, главным образом, в его северной части (Охотское побережье, Камчатка, Русская Америка).

Лидирующую роль в распространении русской культуры на новых землях и приобщения коренного населения к русской культуре сыграла Русская православная церковь и ее служители.

Это объяснялось, во-первых, тем, что православная религия оставалась главной нравственной опорой русского человека.

Во-вторых, профессиональная культура здесь делала свои первые робкие шаги.

Кроме того, основу православной религии составляли гуманизм, всечеловеческое начало. Ее заповедями, ее требованиями руководствовались русские первопроходцы, вступавшие в контакт с коренными жителями Дальнего Востока. Служители церкви, как свидетельствуют источники, как рядовые, так и облеченные высоким саном, не жалели ни сил, ни жизни для выполнения своей высокой миссии.

Первые священнослужители прибыли на Дальний Восток в 1639 году вместе с воеводами новообразованного Якутского уезда. Уже в 1671 г. в Албазине и Кумарском остроге были основаны два монастыря священником Гермогеном. В 1681 г. были созданы Селенгинский Троицкий и Посольский Спасо-Преображенский монастыри - центры развития русского православия и русской культуры на востоке страны. В 70-е гг. XVII в. почти в каждом остроге была церковь.

С приходом русских землепроходцев на Дальнем Востоке стало рождаться просвещение: стали создаваться школы, появилась грамота. Школы стали одним из звеньев в становлении русской культуры на Дальнем Востоке. Особенно интенсивно развивается строительство школ с созданием поселений на новых землях, с формированием городов и других населенных пунктов. Характерно, что школы грамоты создавались не только при церквях, монастырях, но и по инициативе землепроходцев и мореплавателей. В них обучались дети и русского, и аборигенного населения.

В XVII - первой половине XIX в. на Дальнем Востоке зародилась и литература. На ее становление оказали влияние книги, попадавшие на восточные окраины из России различными путями: с экспедициями, переселенцами, духовными миссиями, частными лицами. Это были книги религиозного, справочного, юридического, художественного содержания; книги рукописные и печатные. Уже в XVII в. при острогах, монастырях, школах, учебных заведениях стали возникать библиотеки. Богатую литургическую литературу имела библиотека Воскресенской церкви Албазина. Среди жителей Албазина встречались грамотные люди, знающие не только книгу, но и издававшие их. К ним следует отнести священника Максима Леонтьева, воеводу Албазина Алексея Толбузина, купцов Ушаковых и Нарициных-Мусатовых.

В XVIII в. на дальневосточной окраине появляются записки, мемуары, письма, посвященные истории края, его природе и населению, о новых поселениях и т.д. Среди них следует назвать записки «российского купца Григория Шелихова странствование с 1783 по1787 год из Охотска по Восточному океану к американским берегам» (издана в 1791 г.). Книга вызвала большой интерес читателей. Поэт Гавриил Державин назвал Г.И.Шелихова «Колумбом Российским».

Большое влияние на формирующуюся литературу на Дальнем Востоке оказали декабристы, талантливые литераторы Н.А. Бестужев, Д.И. Завалишин, В.Л.Давыдов и др., оставившие многочисленные записки, мемуары. Творчество декабристов, их высокая гражданственность, протест против угнетения и крепостничества, их вера в светлое будущее, оказали большое влияние на молодую литературу Сибири и Дальнего Востока.

Важной составляющей духовной жизни русских землепроходцев, переселенцев Дальнего Востока были песни, былины, легенды. Например, у русских казаков в фольклоре сохранились легенды «Страшная беда» (о тяжелых испытаниях, которые выпали на долю казаков, осваивающих в XVII веке Забайкалье), «Про то, как раньше жилось» (о строительстве первых острогов и покорении бурятских и тунгусских племен). Особое место в духовной жизни первопроходцев и переселенцев занимала песня. В песнях, исполняемых от Забайкалья до Русской Америки, всюду, где жили русские люди, отражалась история открытия и освоения Дальнего Востока. В этом плане большой интерес представляют исторические песни «Во Сибирской, во Украине, во Даурской стороне».

Обширный пласт составляли шуточные произведения, служившие сопровождением хоровода или пляски.

Характерной особенностью становления культуры на Дальнем Востоке было взаимодействие и взаимовлияние культур - русского православного христианства и языческого - аборигенов. Русские люди, оказавшись не только в специфической природно-климатической среде, но и в непривычном этническом окружении, вынуждены были адаптироваться к новым условиям, перенимать у местного аборигенного населения материальную и духовную культуру.

В ходе освоения дальневосточных земель шел активный процесс взаимодействия двух культур: русской культуры с языческой культурой аборигенов.

Рассматривая влияние русской культуры на культуру аборигенов, ученые отмечают, что наибольшие изменения в результате культурных контактов испытала сфера традиционной материальной культуры аборигенов, она обогатилась новыми элементами.

Коренные народы Дальнего Востока заимствовали у русских новые сельскохозяйственные культуры, приемы земледелия, отдельные этносы южной части региона переходили к оседлости и перенимали крестьянский образ жизни. В хозяйстве аборигенов стало развиваться животноводство, появились верховые и тягловые лошади.

Постепенно все народы Дальнего Востока освоили технику русского срубного домостроения, появились русские печи, а на месте канов стали устанавливать деревянные нары, впоследствии и кровати.

К началу ХХ века русская изба стала основным типом жилья. Влияние русской культуры нашло отражение в дополнении к национальной пище в виде муки, крупы, картофеля, овощей.

Аборигены заимствовали от русских способы заготовки пищи: засолку, жарение; стали употреблять глиняную и металлическую посуду. Очень скоро коренные народы региона стали перенимать русскую одежду, обувь, а наиболее зажиточные из них (нанайцы, негидальцы) стали носить рубашки-косоворотки, сапоги, кафтаны, фуражки, как русские купцы. Для пошива и украшения одежды широко использовали такие материалы как ткани, нитки, бисер.

Под влиянием русской культуры декоративное искусство всех коренных народностей Дальнего Востока стала во второй половине XIX - начале ХХ в. немного богаче. Особенно сильным было влияние русских в искусстве ительменов, алеутов. Эти народности в декоративном искусстве широко использовали вышивку гладью, русские фабричные ткани, русский бисер. Эвенкийские и эвенские мастерицы очень умело использовали для украшения одежды, сумок, поясов русскую цветную ткань, цветные нитки.

С середины XIX века русское влияние стало заметным и в искусстве народностей Амура и Сахалина. Так, нанайцы стали носить рубашки русского покроя, а на традиционных женских халатах можно было увидеть кайму из русской кружевной тесьмы. В домашнем производстве стали использовать плотничьи и столярные инструменты, что оказало свое влияние на совершенствование резьбы по дереву.

Во второй половине XIX века в развитии культуры дальневосточного региона происходят качественные изменения, связанные с уровнем социально-экономического развития и характером формирования населения региона, а также его геополитическим положением.

Во-первых, изменилась география культурного строительства. В отличие от начального этапа освоения Дальнего Востока, когда культурные процессы протекали главным образом на Камчатке, побережье Охотского моря и в Русской Америке, с середины XIX в. центрами культуры стали южные районы: Амурская, Приморская и Забайкальская области. Это объяснялось тем, что Приамурье и Приморье, на основе заключенных с Китаем мирных договоров (Айгунского в 1858 г., Пекинского в 1860 г.), были присоединены к России. В 1867 году Русская Америка (Аляска) была продана Россией Соединенным Штатам Америки. Задачи хозяйственного освоения дальневосточного региона требовали заселения новых российских земель и обеспечения их социально-экономического и культурного развития.

Во-вторых, огромное значение для культурного развития региона имело строительство Транссибирской железнодорожной магистрали (1891-1916 гг.) и КВЖД (1897-1903 гг.). С 1893 г. был открыт морской путь из Одессы до Владивостока. Установление железнодорожной и морской связи Дальнего Востока с Сибирью и Европейской Россией ускорило государственное переселение населения с западных губерний на Дальний Восток и социально-экономическое и культурное развитие региона.

В-третьих, особенности социально-экономического развития региона повлияли и на формирование культурной среды. Прежде всего, в культурном строительстве весомую роль играли не только правительство и местные власти, но и растущая численно дальневосточная интеллигенция - ядро, основа региональной культурной среды. Именно интеллигенция особенно остро выражала общественную потребность в удовлетворении культурных запросов населения. Благодаря ее инициативе в регионе зарождаются все виды профессионального искусства.

Особенностью культурного развития дальневосточного региона во второй половине XIX века - начале ХХ в. было одновременное развитие всех областей культуры и искусства: образования, науки, художественной и музыкальной культуры, театрального дела, то есть шло активное формирование социокультурного пространства этого края. Следует отметить одну из главных особенностей Дальнего Востока - это высокий уровень грамотности его населения по сравнению с Сибирью и Европейской Россией.

Получило развитие среднее и высшее специальное образование. Здесь на Дальнем Востоке, как и в центре страны были созданы: Морское училище - в Николаевске-на-Амуре; речное - в Благовещенске; железнодорожное - в Хабаровске. В 1899 г. во Владивостоке был создан первый по всей Восточной Сибири и Дальнем Востоке - Восточный институт.

Трудности становления народного образования были связаны с нехваткой не только школ, но и учителей. Достаточно сказать, что среди всех педагогических работников региона, только 4% имели специальное образование.

Развитие промышленности, железнодорожное и военно-морское строительство, массовое переселение населения на Дальний Восток с середины XIX в. ускорили развитие науки.

Положительное влияние на развитие дальневосточной науки оказал открытый в 1899 г. во Владивостоке Восточный институт.

Отличительной особенностью Дальнего Востока было большое количество изделий периодической печати. Оно свидетельствовало о социально-экономическом и культурном развитии региона, и том, что в крае сформировался отряд профессиональных журналистов, литераторов и появился многочисленный читатель. Периодическая печать охватывала все наиболее заселенные и развитые области региона, и отражала интересы всех слоев населения.

Характерной приметой становления культуры Дальнего Востока в этот период является зарождение и развитие профессиональной художественной культуры. Однако, в отличие от художественной культуры России, она создавалась в форме любительских объединений (музыкальных, театральных и т.д.). Это можно объяснить, прежде всего, поздним вхождением Дальнего Востока, по сравнению с другими регионами страны, в состав России. Сказались также отдаленность региона от Европейской России, недостаточность финансирования культуры и профессиональных кадров.

Зарождение театра на Дальнем Востоке началось с 60-х гг. XIX века с любительских спектаклей для солдат, офицеров. 24 декабря 1860 г. в одной из казарм Благовещенска нижние чины линейного батальона и артиллерийской команды представили спектакль «Станционный смотритель» (по А.С. Пушкину) и водевиль «Много шума из пустяков» А.А. Яблочкина. Первые упоминания о театральных постановках любителей во Владивостоке относятся к началу 1870-х гг. В 1873 г. запасной фельдшер Бакушев с писарями флотского экипажа и гарнизона, а также женщинами-каторжанками представили на суд зрителей спектакль по пьесе А.Н. Островского «Бедность не порок». В Хабаровске первый любительский спектакль был поставлен в Общественном собрании города в 1873 г. Профессиональные театральные труппы на Дальнем Востоке создаются в начале 90-х гг. XIX в. В городах Владивостоке, Благовещенске, Хабаровске создаются постоянные театры.

Музыкальная культура на Дальнем Востоке, как и театральная, развивалась от любительской к профессиональной. Зарождение музыкального искусства началось с флотских оркестров. В 1860 г. в Николаевске-на-Амуре был учрежден военный оркестр со штатом 51 чел., а в 1862 г. - во Владивостоке. В 80-е гг. XIX века в Благовещенске, во Владивостоке, в Чите, Хабаровске появляются музыкальные кружки, которые стали играть значительную роль в удовлетворении музыкальных потребностей жителей городов.

Большое значение для зарождения в регионе профессиональной музыкальной, так и всей художественной культуры имела гастрольно-концертная деятельность артистов Сибири и Европейской России. С середины 90-х гг. до начала ХХ века гастроли становятся неотъемлемой частью культурной жизни региона. Система гастрольно-концертной практики оказала влияние на музыкальную жизнь дальневосточных городов, повышала культурный уровень населения, формировала вкусы дальневосточной публики, облегчала адаптацию вновь прибывших, стимулировала развитие региона.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Особенности становления культуры, науки и образования в Дальневосточном регионе

2. Памятники культуры Дальнего Востока

Список использованной литературы

1. Особенности становления культуры, науки и образования в Дальневосточном регионе

Открытие и хозяйственное освоение Дальнего Востока сопровождалось и культурным освоением. Развитие культуры дальневосточного региона происходило под воздействием общероссийских факторов, в русле отечественной (русской) культуры. В истории развития культуры Дальнего Востока современные исследователи хронологически выделяют несколько периодов.

Первый - XVII в. - до 80-х годов XIX в. - это период зарождения и становления русской культуры на Дальнем Востоке и Русской Америке, налаживание культурно-исторических контактов с коренными народами региона.

Второй период - 80-е годы XIX - начало XX в. - характеризуется зарождением и развитием профессиональной художественной культуры, развитием науки и образования.

Третий период приходится на десятилетия Советской власти (с 1917 - 90-е годы XX в.) и связан с созданием и развитием советской, социалистической культуры. Рассмотрим некоторые характерные особенности этих периодов.

Открытие и освоение русскими людьми Дальнего Востока в XVII в. сопровождалось распространением русской культуры на новых землях и установлением контактов с аборигенным населением.

В период с 80-х годов XVII до середины XIX века, в связи с потерей Приамурья по Нерчинскому договору (1689 г.) культурное развитие дальневосточного региона протекало, главным образом, в его северной части (Охотское побережье, Камчатка, Русская Америка).

Лидирующую роль в распространении русской культуры на новых землях и приобщения коренного населения к русской культуре сыграла Русская православная церковь и ее служители.

Это объяснялось, во-первых, тем, что православная религия оставалась главной нравственной опорой русского человека.

Во-вторых, профессиональная культура здесь делала свои первые робкие шаги.

Кроме того, основу православной религии составляли гуманизм, всечеловеческое начало. Ее заповедями, ее требованиями руководствовались русские первопроходцы, вступавшие в контакт с коренными жителями Дальнего Востока. Служители церкви, как свидетельствуют источники, как рядовые, так и облеченные высоким саном, не жалели ни сил, ни жизни для выполнения своей высокой миссии.

Первые священнослужители прибыли на Дальний Восток в 1639 году вместе с воеводами новообразованного Якутского уезда. Уже в 1671 г. в Албазине и Кумарском остроге были основаны два монастыря священником Гермогеном. В 1681 г. были созданы Селенгинский Троицкий и Посольский Спасо-Преображенский монастыри - центры развития русского православия и русской культуры на востоке страны. В 70-е гг. XVII в. почти в каждом остроге была церковь.

С приходом русских землепроходцев на Дальнем Востоке стало рождаться просвещение: стали создаваться школы, появилась грамота. Школы стали одним из звеньев в становлении русской культуры на Дальнем Востоке. Особенно интенсивно развивается строительство школ с созданием поселений на новых землях, с формированием городов и других населенных пунктов. Характерно, что школы грамоты создавались не только при церквях, монастырях, но и по инициативе землепроходцев и мореплавателей. В них обучались дети и русского, и аборигенного населения.

В XVII - первой половине XIX в. на Дальнем Востоке зародилась и литература. На ее становление оказали влияние книги, попадавшие на восточные окраины из России различными путями: с экспедициями, переселенцами, духовными миссиями, частными лицами. Это были книги религиозного, справочного, юридического, художественного содержания; книги рукописные и печатные. Уже в XVII в. при острогах, монастырях, школах, учебных заведениях стали возникать библиотеки. Богатую литургическую литературу имела библиотека Воскресенской церкви Албазина. Среди жителей Албазина встречались грамотные люди, знающие не только книгу, но и издававшие их. К ним следует отнести священника Максима Леонтьева, воеводу Албазина Алексея Толбузина, купцов Ушаковых и Нарициных-Мусатовых.

В XVIII в. на дальневосточной окраине появляются записки, мемуары, письма, посвященные истории края, его природе и населению, о новых поселениях и т.д. Среди них следует назвать записки «российского купца Григория Шелихова странствование с 1783 по1787 год из Охотска по Восточному океану к американским берегам» (издана в 1791 г.). Книга вызвала большой интерес читателей. Поэт Гавриил Державин назвал Г.И.Шелихова «Колумбом Российским».

Большое влияние на формирующуюся литературу на Дальнем Востоке оказали декабристы, талантливые литераторы Н.А. Бестужев, Д.И. Завалишин, В.Л.Давыдов и др., оставившие многочисленные записки, мемуары. Творчество декабристов, их высокая гражданственность, протест против угнетения и крепостничества, их вера в светлое будущее, оказали большое влияние на молодую литературу Сибири и Дальнего Востока.

Важной составляющей духовной жизни русских землепроходцев, переселенцев Дальнего Востока были песни, былины, легенды. Например, у русских казаков в фольклоре сохранились легенды «Страшная беда» (о тяжелых испытаниях, которые выпали на долю казаков, осваивающих в XVII веке Забайкалье), «Про то, как раньше жилось» (о строительстве первых острогов и покорении бурятских и тунгусских племен). Особое место в духовной жизни первопроходцев и переселенцев занимала песня. В песнях, исполняемых от Забайкалья до Русской Америки, всюду, где жили русские люди, отражалась история открытия и освоения Дальнего Востока. В этом плане большой интерес представляют исторические песни «Во Сибирской, во Украине, во Даурской стороне».

Обширный пласт составляли шуточные произведения, служившие сопровождением хоровода или пляски.

Характерной особенностью становления культуры на Дальнем Востоке было взаимодействие и взаимовлияние культур - русского православного христианства и языческого - аборигенов. Русские люди, оказавшись не только в специфической природно-климатической среде, но и в непривычном этническом окружении, вынуждены были адаптироваться к новым условиям, перенимать у местного аборигенного населения материальную и духовную культуру.

В ходе освоения дальневосточных земель шел активный процесс взаимодействия двух культур: русской культуры с языческой культурой аборигенов.

Рассматривая влияние русской культуры на культуру аборигенов, ученые отмечают, что наибольшие изменения в результате культурных контактов испытала сфера традиционной материальной культуры аборигенов, она обогатилась новыми элементами.

Коренные народы Дальнего Востока заимствовали у русских новые сельскохозяйственные культуры, приемы земледелия, отдельные этносы южной части региона переходили к оседлости и перенимали крестьянский образ жизни. В хозяйстве аборигенов стало развиваться животноводство, появились верховые и тягловые лошади.

Постепенно все народы Дальнего Востока освоили технику русского срубного домостроения, появились русские печи, а на месте канов стали устанавливать деревянные нары, впоследствии и кровати.

К началу ХХ века русская изба стала основным типом жилья. Влияние русской культуры нашло отражение в дополнении к национальной пище в виде муки, крупы, картофеля, овощей.

Аборигены заимствовали от русских способы заготовки пищи: засолку, жарение; стали употреблять глиняную и металлическую посуду. Очень скоро коренные народы региона стали перенимать русскую одежду, обувь, а наиболее зажиточные из них (нанайцы, негидальцы) стали носить рубашки-косоворотки, сапоги, кафтаны, фуражки, как русские купцы. Для пошива и украшения одежды широко использовали такие материалы как ткани, нитки, бисер.

Под влиянием русской культуры декоративное искусство всех коренных народностей Дальнего Востока стала во второй половине XIX - начале ХХ в. немного богаче. Особенно сильным было влияние русских в искусстве ительменов, алеутов. Эти народности в декоративном искусстве широко использовали вышивку гладью, русские фабричные ткани, русский бисер. Эвенкийские и эвенские мастерицы очень умело использовали для украшения одежды, сумок, поясов русскую цветную ткань, цветные нитки.

С середины XIX века русское влияние стало заметным и в искусстве народностей Амура и Сахалина. Так, нанайцы стали носить рубашки русского покроя, а на традиционных женских халатах можно было увидеть кайму из русской кружевной тесьмы. В домашнем производстве стали использовать плотничьи и столярные инструменты, что оказало свое влияние на совершенствование резьбы по дереву.

Во второй половине XIX века в развитии культуры дальневосточного региона происходят качественные изменения, связанные с уровнем социально-экономического развития и характером формирования населения региона, а также его геополитическим положением.

Во-первых, изменилась география культурного строительства. В отличие от начального этапа освоения Дальнего Востока, когда культурные процессы протекали главным образом на Камчатке, побережье Охотского моря и в Русской Америке, с середины XIX в. центрами культуры стали южные районы: Амурская, Приморская и Забайкальская области. Это объяснялось тем, что Приамурье и Приморье, на основе заключенных с Китаем мирных договоров (Айгунского в 1858 г., Пекинского в 1860 г.), были присоединены к России. В 1867 году Русская Америка (Аляска) была продана Россией Соединенным Штатам Америки. Задачи хозяйственного освоения дальневосточного региона требовали заселения новых российских земель и обеспечения их социально-экономического и культурного развития.

Во-вторых, огромное значение для культурного развития региона имело строительство Транссибирской железнодорожной магистрали (1891-1916 гг.) и КВЖД (1897-1903 гг.). С 1893 г. был открыт морской путь из Одессы до Владивостока. Установление железнодорожной и морской связи Дальнего Востока с Сибирью и Европейской Россией ускорило государственное переселение населения с западных губерний на Дальний Восток и социально-экономическое и культурное развитие региона.

В-третьих, особенности социально-экономического развития региона повлияли и на формирование культурной среды. Прежде всего, в культурном строительстве весомую роль играли не только правительство и местные власти, но и растущая численно дальневосточная интеллигенция - ядро, основа региональной культурной среды. Именно интеллигенция особенно остро выражала общественную потребность в удовлетворении культурных запросов населения. Благодаря ее инициативе в регионе зарождаются все виды профессионального искусства.

Особенностью культурного развития дальневосточного региона во второй половине XIX века - начале ХХ в. было одновременное развитие всех областей культуры и искусства: образования, науки, художественной и музыкальной культуры, театрального дела, то есть шло активное формирование социокультурного пространства этого края. Следует отметить одну из главных особенностей Дальнего Востока - это высокий уровень грамотности его населения по сравнению с Сибирью и Европейской Россией.

Получило развитие среднее и высшее специальное образование. Здесь на Дальнем Востоке, как и в центре страны были созданы: Морское училище - в Николаевске-на-Амуре; речное - в Благовещенске; железнодорожное - в Хабаровске. В 1899 г. во Владивостоке был создан первый по всей Восточной Сибири и Дальнем Востоке - Восточный институт.

Трудности становления народного образования были связаны с нехваткой не только школ, но и учителей. Достаточно сказать, что среди всех педагогических работников региона, только 4% имели специальное образование.

Развитие промышленности, железнодорожное и военно-морское строительство, массовое переселение населения на Дальний Восток с середины XIX в. ускорили развитие науки.

Положительное влияние на развитие дальневосточной науки оказал открытый в 1899 г. во Владивостоке Восточный институт.

Отличительной особенностью Дальнего Востока было большое количество изделий периодической печати. Оно свидетельствовало о социально-экономическом и культурном развитии региона, и том, что в крае сформировался отряд профессиональных журналистов, литераторов и появился многочисленный читатель. Периодическая печать охватывала все наиболее заселенные и развитые области региона, и отражала интересы всех слоев населения.

Характерной приметой становления культуры Дальнего Востока в этот период является зарождение и развитие профессиональной художественной культуры. Однако, в отличие от художественной культуры России, она создавалась в форме любительских объединений (музыкальных, театральных и т.д.). Это можно объяснить, прежде всего, поздним вхождением Дальнего Востока, по сравнению с другими регионами страны, в состав России. Сказались также отдаленность региона от Европейской России, недостаточность финансирования культуры и профессиональных кадров.

Зарождение театра на Дальнем Востоке началось с 60-х гг. XIX века с любительских спектаклей для солдат, офицеров. 24 декабря 1860 г. в одной из казарм Благовещенска нижние чины линейного батальона и артиллерийской команды представили спектакль «Станционный смотритель» (по А.С. Пушкину) и водевиль «Много шума из пустяков» А.А. Яблочкина. Первые упоминания о театральных постановках любителей во Владивостоке относятся к началу 1870-х гг. В 1873 г. запасной фельдшер Бакушев с писарями флотского экипажа и гарнизона, а также женщинами-каторжанками представили на суд зрителей спектакль по пьесе А.Н. Островского «Бедность не порок». В Хабаровске первый любительский спектакль был поставлен в Общественном собрании города в 1873 г. Профессиональные театральные труппы на Дальнем Востоке создаются в начале 90-х гг. XIX в. В городах Владивостоке, Благовещенске, Хабаровске создаются постоянные театры.

Музыкальная культура на Дальнем Востоке, как и театральная, развивалась от любительской к профессиональной. Зарождение музыкального искусства началось с флотских оркестров. В 1860 г. в Николаевске-на-Амуре был учрежден военный оркестр со штатом 51 чел., а в 1862 г. - во Владивостоке. В 80-е гг. XIX века в Благовещенске, во Владивостоке, в Чите, Хабаровске появляются музыкальные кружки, которые стали играть значительную роль в удовлетворении музыкальных потребностей жителей городов.

Большое значение для зарождения в регионе профессиональной музыкальной, так и всей художественной культуры имела гастрольно-концертная деятельность артистов Сибири и Европейской России. С середины 90-х гг. до начала ХХ века гастроли становятся неотъемлемой частью культурной жизни региона. Система гастрольно-концертной практики оказала влияние на музыкальную жизнь дальневосточных городов, повышала культурный уровень населения, формировала вкусы дальневосточной публики, облегчала адаптацию вновь прибывших, стимулировала развитие региона.

2. Памятники культуры Дальнего Востока

Дальний Восток - уникальный регион. Он богат своими природными ресурсами, историей народов, населяющих его; он насыщен разными памятниками истории и культуры. Все известные в регионе исторические памятники имеют большую ценность, большинство из них имеют общероссийское значение, охраняются государством.

Самыми замечательными памятниками древнего искусства являются наскальные изображения (петроглифы или писаницы, как их еще называют). На территории Приамурья и Приморья известно несколько местонахождений наскальных изображений, оставленных древними мастерами на податливом камне. Это - на реке Амур у Сикачи-Аляна, на скалистом берегу реки Уссури выше села Шереметьева и в долине реки Кия по дороге из Хабаровска во Владивосток.

Крупнейший центр наскальных рисунков - Сикачи-Алян. Близ поселка вдоль скалистого берега Амура длинными валами громоздятся глыбы базальта - остатки разрушенных скал. На них древние рисунки.

Рисунки у села Шереметьева размещаются уже не на отдельных глыбах камня, а на ровных и гладких поверхностях скал реки Уссури.

Уникальным памятником культуры Крайнего Северо-Востока Азии являются пегтымельские изображения-петроглифы. Они выбиты на 12 скалах правого берега реки Пегтымель в 50-60 километрах от ее впадения в Ледовитый океан. На высоте 20-30 м сохранились 104 группы изображений. Эта «картинная галерея» создавалась в течение первого тысячелетия до н.э. - первого тысячелетия н.э. Более древние изображения частично перекрываются позднейшими рисунками. Наскальные изображения отразили основные занятия древних жителей Севера Дальнего Востока - морскую охоту и охоту на дикого оленя.

В разных городах Дальнего Востока возведены величественные монументы павшим героям в суровые годы Гражданской войны. Самый выразительный из них находится в Хабаровске, на Комсомольской площади. Торжественное открытие памятника состоялось 26 октября 1956 года в присутствии более 300 партизан-дальневосточников, среди которых находились бывшие командиры партизанских отрядов, активные участники революционного движения.

Памятник Борцам за власть Советов на Дальнем Востоке в 1917-1922 гг. установлен на центральной площади Владивостока 28 апреля 1961 года. Авторы: скульптор А.Тенета, инженеры А.Усачев и Т.Шульгина. Самый крупный монумент города. Состоит из трех отдельно стоящих композиций - двух групповых и центральной скульптуры красноармейца-трубача, возвышающейся над площадью на тридцатиметровой высоте. Именно центральная фигура «повинна» в появлении неофициальных названий памятника в среде местной неформальной и богемной публики: «Трубач в собственном соку» и «Васе Трубачев и товарищи». Правая скульптурная группа изображает участников событий 1917 года во Владивостоке. Левая - красноармейцев НРА ДВР, освобождавших Владивосток в 1922 году.

Ярким и показательным примером того, как в истории примиряется, казалось бы, непримиримое - является Мемориальный участок Морского кладбища в городе Владивостоке. Оно возникло в 1905 г. во время русско-японской войны 1904-1905 гг. Мемориальный участок Морского кладбища является ярким и показательным примером того, как в истории примиряется, казалось бы, непримиримое. Здесь покоятся люди разных эпох, идеологии и вероисповеданий. Рядом с ветеранами «красного» партизанского движения времен Гражданской войны лежат английские и канадские солдаты и офицеры, чешские легионеры, погибшие в те же годы, но исповедавшие совсем иные ценности.

В Хабаровске - на высоком берегу Амура расположена самая молодая площадь города - площадь Славы, открытая в 30-летний юбилей Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. В центре площади возвышается 30-метровый обелиск из трех пилонов. Мемориал «Площадь славы» появился в Хабаровске в 1985 году. На его плитах - фамилии дальневосточников, погибших в Великую Отечественную. На гранитных плитах местного мемориала выбиты фамилии 47 тысяч человек - всех, кто был призван на фронт из Хабаровского края.

В городе Комсомольск-на-Амуре 23 июня 1972 года состоялось торжественное открытие уникального Мемориального памятника героям-комсомольчанам, погибшим в 1941-1945 гг.

Специфическим явлением культуры Дальнего Востока стала монументальная скульптура. Памятники историческим личностям стали примечательностью городов. Характерно, что все скульптурные памятники были объединены одной большой темой: освоение и защита дальневосточных земель России. Главное назначение скульптур: утверждать положительное, героическое в сознании современников, а затем их потомков. Все созданные памятники были результатом общественной активности.

Вот уже 40 лет существует в городе Хабаровске памятник Ерофею Павловичу Хабарову, установленный в столетнюю годовщину города. Памятник был открыт 29 мая 1958 года в торжественной обстановке. Высота скульптурной фигуры составляет 4,5 метра, а общая высота памятника (с постаментом) - 11,5 метров.

О портретном сходстве с Хабаровым не может быть и речи, ибо ни портретов, ни даже описаний внешности Ерофея Хабарова не сохранилось. Поэтому памятник, украшающий привокзальную площадь города - это некий собирательный образ тех отважных русских землепроходцев, которые первыми достигли этих отдаленных земель.

В 1891 году на утесе городского сада г. Хабаровска был установлен памятник Николаю Николаевичу Муравьеву-Амурскому с высеченными именами участников всех сплавов Амурской экспедиции: Г.Невельского, Н.Бошняка, М.Венюкова, К.Будогосского, Л.Шренко, Р.Моаке, К.Максимовича и др.

Памятник, посвященный выдающему русскому офицеру, адмиралу Г.И.Невельскому стоит в уютном сквере на Светланской улице города Владивостока. Имя этого человека широко известно и очень почитаемо в России. Работы возглавляемой им Амурской экспедиции (1851-1855) сыграли решающую роль в становлении российской государственности в Приморье.

Памятник, посвященный Г.И.Невельскому, сооружен и в г. Николаевске-на-Амуре. Монументальный обелиск из гранита с рельефом и медными досками с надписями был открыт 31 августа 1813 года.

И в Хабаровске над Амуром бронзовый Невельской стоит так же закономерно, как и в Николаевске. Памятник этому знаменитому мореплавателю и исследователю русского Дальнего Востока установлен в 1951 году в Центральном парке культуры и отдыха. С непокрытой головой, с подзорной трубой в руке, стоит он на высоком берегу и провожает взглядом волны Амура, бегущие к просторам Тихого океана. Автор этой выразительной скульптуры - хабаровчанин А.Бобровников.

В городе Арсеньеве, в районе сопки Увальной воздвигнут памятник В.К.Арсеньеву, знаменитому исследователю, археологу, этнографу, писателю. Он достигает в высоту около четырех метров. В небольшом отдалении от него установлена громадная каменная глыба. Часть ее фасада занимает барельеф Дерсу-Узала. На обратной поверхности высечены удэгейские орнаменты. Памятник установлен в честь 100-летия со дня рождения исследователя. Построен на деньги жителей города Арсеньева и научной интеллигенции России.

Среди большого разнообразия культурного наследия особое место занимают памятники архитектуры - своеобразная летопись мира. Архитектурные памятники, молчаливые свидетели прошлого, изучая их, мы познаем одновременно себя, ибо в памятниках - деяния наших предков. Памятники архитектуры, воплощенные в дереве и камне, отражают социальное и экономическое состояние городов на разных этапах развития, уровень культуры и образованности. В дальневосточных городах, несмотря на то, что они развивались вдали от культурных центров, много красивых зданий. В их строительстве использованы разные архитектурные стили: классицизм, эклетика или модерн.

Одно из самых красивых архитектурных достопримечательностей Хабаровска по праву считается Дом городского самоуправления, хорошо известный как Дворец пионеров.

В 1868 году в г. Хабаровске была построена, а через два года освящена первая деревянная церковь, названная Иннокентьевской в честь святителя Иннокентия, первого епископа Иркутского - покровителя Сибири и Дальнего Востока, причисленного после смерти к лику святых.

С 1899 по 1901 гг. велось строительство красивого здания - Общественного собрания. Здание строилось по проекту иркутского архитектора В.А.Рассушина. Здание получилось действительно красивым и вот уже более ста лет как оно украшает Хабаровск своей необычной архитектурой.

Значительное и уникальное сооружение дореволюционного Хабаровска - трехкилометровый железнодорожный мост, построенный в 1916 году. Его назвали «чудом ХХ века». Это самый длинный железнодорожный мост в Старом Свете. До сегодняшнего дня Амурский мост является образцом инженерного искусства.

Примечателен богатством памятников истории и культуры город Благовещенск: на его территории восемьдесят три памятника, которые находятся на государственной охране: пятьдесят памятников архитектуры и градостроительства, четыре памятника археологии, двадцать памятников истории и монументального искусства. Наиболее значительным из них является Амурский областной театр.

Замечательной постройкой является здание железнодорожного вокзала Благовещенска. Он был построен в 1908-1912 гг. в традициях древнерусской архитектуры Новгорода и Пскова.

Интересна история создания здания Благовещенского областного краеведческого музея. Это памятник республиканского значения. Здание было построено в 1911 г. дальневосточной торгово-промышленной компанией «Торговый дом Кунст и Альберс» для размещения своего универсального магазина в Благовещенске.

Владивостоке - самом крупном центре Приморья имеется более двухсот памятников. В архитектурном облике города смешалось старое и новое. Здания конца XIX - начала ХХ века соседствуют со зданиями, построенными в конце ХХ в. Очень интересным в архитектурном плане является вокзальная площадь, центральным местом которой является здание железнодорожного вокзала. Его архитектурный и художественный образ оформлен в стиле старого русского зодчества и напоминает дворцы-терема русских царей XVII века. Здание было построено в 1894 году архитектором А.Базилевским. В 1908 году его расширил и частично реконструировал архитектор Н.В.Коновалов.

Владивостокская крепость - уникальный памятник военно-оборонитель-ного зодчества. Она (крепость) является одной из двух морских крепостей России, построенных в конце ХIХ - начале ХХ вв. в соответствии с новыми для тех лет концепциями фортификации, сложившимися после франко-прусской войны 1870 г.

культура дальний восток памятник

Список использованной литературы

1. Дальний Восток России: Экономический потенциал. Владивосток: Дальнаука, 2006.

2. Дуничев В. М., Жукова З. И. Факторы, влияющие на состояние и перспективы образования на Дальнем Востоке // Культура, наука и образование народов Дальнего Востока России и стран АТР. - 2006. - №4.

3. История и культура народов Дальнего Востока. - Владивосток, 2005.

4. Очерки культуры малых народностей Дальнего Востока СССР (История, декоративное искусство, музыкальный фольклор, народный спорт). Хабаровск, 1980.

Размещено на Allbest . r

Подобные документы

Общечеловеческие ценности и национальная культура. Культура и её понимание на Востоке. Формационное своеобразие культуры Востока. Модели культуры цивилизаций Древнего Востока, Месопотамия. Специфика развития культуры Востока: от древности к современности.

реферат , добавлен 23.11.2008


Формационное своеобразие восточной культуры. Специфические черты и основной смысл, отличающие её от культуры Запада. Характеристика моделей культуры цивилизаций Древнего Востока. Специфика формирования культуры Востока: от древности к современности.

реферат , добавлен 06.04.2011


Своеобразие и отличительные черты культур Востока. Модели культуры цивилизаций Древнего Востока (Иерихон, Месопотамия, Древний Египет). Специфика их развития от древности к современности. Особенности "восточной" культуры в её сопоставлении с "западной".

контрольная работа , добавлен 23.01.2010


Социально-мировоззренческие основы культуры Древнего Востока. Место и роль человека в социокультурном пространстве древних государств Востока. Достижения и символы материальной и духовной культуры.

реферат , добавлен 06.04.2007


Анализ культуры Востока, особенности типологической ценности Востока. Раскрытие сущности культур Китая, Индии, Японии. Проблема модернизации стран Востока – роста возможностей применять современную технологию в важнейших сферах материального производства.

контрольная работа , добавлен 14.06.2010


Особенности социально-мировоззренческих основ культуры Древнего Востока определенные способом коллективного выживания. Основные достижения и символы материальной и духовной культуры. Развитие сельского хозяйства и ремесел, научных знаний, мифологии.

контрольная работа , добавлен 24.06.2016


Становление культуры-первостепенной роли общения. Древние свидетельства существования человеческой культуры. Ранние этапы формирования культуры. Представления о языке в культурах древнего Ближнего Востока. Антропогенез и предпосылки развития культуры.

реферат , добавлен 26.10.2008


Понятие, значение и основные виды культуры. Роль и место культуры в жизни человека. Развитие культуры в совокупности с религией, наукой и искусством. Сущность художественной культуры. Смысл науки и научной деятельности. Миф как особая форма культуры.

контрольная работа , добавлен 13.04.2015


История развития культуры Востока - от древности к современности. Ее специфические черты, красота и своеобразие. Становление культуры Запада, ее истоки, типология и особенности. Общие точки соприкосновения данных культур и основное отличие друг от друга.

реферат , добавлен 25.12.2014


Развитие античной культуры в рамках истории "вечного Рима" как типа европейской рациональной культуры. Антропоцентризм греческой культуры. Основные этапы развития эллинской художественной культуры. Пластические искусства и архитектура в Древнем Риме.