Николай лысенко краткая биография. Лысенко, николай витальевич

Николай Лысенко был родом из старинного казацкого старшинского рода Лысенко. Отец Николая, Виталий Романович, был полковником Орденского кирасирского полка. Мать, Ольга Еремеевна, происходила из полтавского помещичьего рода Луценко. Домашним обучением Николая занимались мать и известный поэт А. А. Фет. Мать учила сына французскому языку, изысканным манерам и танцам, Афанасий Фет - русскому языку. В пять лет, заметив музыкальное дарование мальчика, для него пригласили учительницу музыки. С раннего детства Николай увлекался поэзией Тараса Шевченко и украинскими народными песнями, любовь к которым ему привили двоюродные дед и бабушка - Николай и Мария Булюбаши. По окончании домашнего воспитания, для подготовки к гимназии Николай переехал в Киев, где учился сначала в пансионе Вейля, затем - в пансионе Гедуэна.

В 1855 году Николая отдали во вторую Харьковскую гимназию, которую он закончил с серебряной медалью весной 1859 года. Во время обучения в гимназии Лысенко частным образом занимался музыкой (педагог - Н.Д. Дмитриев), став постепенно известным в Харькове пианистом. Его приглашали на вечера и балы, где Николай исполнял пьесы Бетховена, Моцарта, Шопена, играл танцы и импровизировал на темы украинских народных мелодий. По окончании гимназии Николай Витальевич поступил на естественнонаучный факультет Харьковского университета. Однако через год его родители переехали в Киев, и Николай Витальевич перевёлся на кафедру естественных наук физико-математического факультета Киевского университета. Закончив университет 1 июня 1864 года, Николай Витальевич уже в мае 1865 года получил степень кандидата естественных наук.

По окончании Киевского университета и непродолжительной службы Н. В. Лысенко решает получить высшее музыкальное образование. В сентябре 1867 года он поступил в Лейпцигскую консерваторию, считавшуюся одной из лучших в Европе. Преподавателями по фортепиано у него были К. Рейнеке, И. Мошелес и Э. Венцель, по композиции - Э. Ф. Рихтер, по теории - Паперитц. Именно там Николай Витальевич понял, что важнее собирать, развивать и создавать украинскую музыку, чем копировать западных классиков.

Летом 1868 года Н. Лысенко женился на Ольге Александровне О’Коннор, которая приходилась ему троюродной племянницей и была на 8 лет младше. Однако после 12 лет совместной жизни Николай и Ольга, официально не оформляя развод, расстались по причине отсутствия детей.

Закончив с большим успехом в 1869 году обучение в Лейпцигской консерватории, Николай Витальевич вернулся в Киев, где прожил, с небольшим перерывом (с 1874 по 1876 годы Лысенко совершенствовал мастерство в области симфонической инструментовки в Петербургской консерватории в классе Н. А. Римского-Корсакова), чуть более сорока лет, занимаясь творческой, преподавательской и общественной деятельностью. Он принимал участие в организации воскресной школы для крестьянских детей, позднее - в подготовке «Словаря украинского языка», в переписи населения Киева, в работе Юго-западного отделения Русского географического общества.

В 1878 году Николай Лысенко занимает должность преподавателя по фортепиано в институте благородных девиц. В том же году он вступает в гражданский брак с Ольгой Антоновной Липской, которая была пианисткой и его ученицей. С ней композитор познакомился во время концертов в Чернигове. От этого брака Н. Лысенко имел пятеро детей. Ольга Липская умерла в 1900 году после рождения ребёнка.

В 1890-е годы, кроме преподавания в институте и частных уроков, Н. Лысенко работал в музыкальных школах С. Блуменфельда и Н. Тутковского.

Лучшие дня

Осенью 1904 года в Киеве начала работать Музыкально-драматическая школа (с 1913 года - имени Н. В. Лысенко), организованная Николаем Витальевичем. Это было первое украинское учебное заведение, предоставлявшее высшее музыкальное образование по программе консерватории. На организацию школы Н. Лысенко использовал средства, собранные его друзьями во время празднования 35-летия деятельности композитора в 1903 году для издания его произведений и покупки для него и детей дачи. В школе Николай Витальевич преподавал фортепиано. И школа, и Н. Лысенко как её директор находились под постоянным надзором полиции. В феврале 1907 года Николая Витальевича арестовали, но уже на следующее утро отпустили.

С 1908 по 1912 годы Н. Лысенко был председателем правления общества «Украинский Клуб». Это общество проводило большую общественно-просветительскую деятельность: организовывало литературные и музыкальные вечера, устраивало курсы для народных учителей. В 1911 году Лысенко возглавил комитеты по содействию сооружению памятника Т. Шевченко к 50-й годовщине со дня смерти поэта, созданные этим обществом.

Николай Лысенко умер 6 ноября 1912 года, внезапно от сердечного приступа. Проститься с композитором пришли тысячи людей, прибывшие со всех регионов Украины. Отпевали Лысенко во Владимирском соборе. Хор, шедший впереди траурной процессии, составлял 1200 человек, пение его было слышно даже в центре Киева. Н. В. Лысенко похоронен в Киеве на Байковом кладбище.

Творчество

Во время обучения в Киевском университете, стремясь приобрести как можно больше музыкальных знаний, Николай Лысенко изучал оперы А. Даргомыжского, Глинки, А. Серова, знакомился с музыкой Вагнера и Шумана. Именно с этого времени он начинает сбор и гармонизацию украинских народных песен, так, например, он записал свадебный обряд (с текстом и музыкой) в Переяславском уезде. Кроме того, Н. Лысенко являлся организатором и руководителем студенческих хоров, с которыми выступал публично.

Во время обучения в Лейпцигской консерватории в октябре 1868 года Н. В. Лысенко издал «Сборник украинских песен для голоса с фортепиано» - первый выпуск своих обработок из сорока украинских народных песен, которые помимо практического назначения, имеют большую научно-этнографическую ценность. В том же 1868 году он написал своё первое значительное произведение - «Заповит» («Завещание») на слова Т. Шевченко, к годовщине со дня смерти поэта. Это произведение открыло цикл «Музыка к Кобзарю», который включал более 80-ти вокально-инструментальных произведений разных жанров, изданных семью сериями, последняя из которых вышла в 1901 году.

Н. В. Лысенко находился в центре музыкальной и национально-культурной жизни Киева. Входя в 1872-1873 годах в состав дирекции Русского музыкального общества, принимал активное участие в его концертах, проводимых по всей Украине; руководил хором из 50-ти певцов, организованным в 1872 году при «Филармоническом обществе любителей музыки и пения»; принимал участие в «Кружке любителей музыки и пения», «Кружке любителей музыки» Я. Спиглазова. В 1872 году кружок, руководимый Н. Лысенко и М. Старицким, добился разрешения на публичные постановки пьес на украинском языке. В том же году Лысенко написал оперетты «Черноморцы» и «Рождественская ночь» (позднее переработанная в оперу), прочно вошедшие в театральный репертуар, став основой украинского национального оперного искусства. В 1873 году была издана первая музыковедческая работа Н. Лысенко об украинском музыкальном фольклоре «Характеристика музыкальных особенностей малорусских дум и песен, исполняемых кобзарем Остапом Вересаем». В этот же период Николай Витальевич пишет много фортепианных произведений, а также симфоническую фантазию на украинские народные темы «Казак-Шумка».

В петербургский период Н. Лысенко принимал участие в концертах Русского географического общества, руководил хоровыми курсами. Совместно с В. Н. Пасхаловым Николай Витальевич устраивал концерты хоровой музыки в «Соляном городке», в программу которых входили украинские, русские, польские, сербские песни и произведения самого Лысенко. У него завязываются дружеские отношения с композиторами «Могучей кучки». В Петербурге им была написана первая рапсодия на украинские темы, первый и второй концертные полонезы, соната для фортепиано. Там же Лысенко начал работу над оперой «Маруся Богуславка» (неокончена) и сделал вторую редакцию оперы «Рождественская ночь». В Петербурге вышел его сборник девичьих и детских песен и танцев «Молодощи» («Молодые годы»).

Возвратясь в 1876 году в Киев, Николай Лысенко развернул активную исполнительскую деятельность. Он устраивал ежегодные «Славянские концерты», выступал как пианист в концертах Киевского отделения Российского музыкального общества, на вечерах Литературно-артистичного общества, членом правления которого он был, в ежемесячных народных концертах в зале Народной аудитории. Организовывал ежегодные шевченковские концерты. Из семинаристов и студентов, знакомых с нотной грамотой, Николай Витальевич заново организует хоры, в которых получили начала художественного образования К. Стеценко, П. Демуцкий, Л. Ревуцкий, О. Лысенко и другие. Денежный сбор от концертов шёл на общественные нужды, например, в пользу 183 студентов Киевского университета, отданных в солдаты за участие в антиправительственной демонстрации 1901 года. В это время им были написаны почти все его произведения для фортепиано крупной формы, в том числе вторая рапсодия, третий полонез, ноктюрн до-диез минор. В 1880 году Н. Лысенко начинает работу над самым значительным своим произведением - оперой «Тарас Бульба» по одноимённой повести Н. Гоголя на либретто М. Старицкого, которую завершит лишь спустя десять лет. В 1880-е годы Лысенко пишет такие произведения как «Утопленница» - лирико-фантастическая опера по «Майской ночи» Н. Гоголя на либретто М. Старицкого; «Радуйся, ниво неполитая» - кантата на стихи Т. Шевченко; третью редакцию «Рождественской ночи» (1883). В 1889 году Николай Витальевич совершенствует и оркеструет музыку к оперетте «Наталка Полтавка» по произведению И. Котляревского, в 1894 году он пишет музыку к феерии «Волшебный сон» на текст М. Старицкого, а в 1896 году оперу «Сапфо».

Среди авторских достижений Н. Лысенко необходимо также отметить создание нового жанра - детской оперы. С 1888 по 1893 годы он пишет три детские оперы по мотивам народных сказок на либретто Днепровой-Чайки: «Коза-Дереза», «Пан Коцький (Котский)», «Зима и Весна, или Снежная Королева». «Коза-Дереза» стала своеобразным подарком Николая Лысенко своим детям.

С 1892 по 1902 годы Николай Лысенко четыре раза устраивал гастрольные концерты по Украине, так называемые «хоровые путешествия», в которых исполнялись преимущественно его собственные хоровые произведения на тексты Шевченко и обработки украинских песен. В 1892 году выходит искусствоведческое изыскание Лысенко «О торбане и музыке песен Видорта», а в 1894 - «Народные музыкальные инструменты на Украине».

В 1905 году Н. Лысенко совместно с А. Кошицем организовал хоровое общество «Боян», с которым устраивал хоровые концерты украинской, славянской и западноевропейской музыки. Дирижёрами концертов были он сам и А. Кошиц. Однако из-за неблагоприятных политических условий и отсутствия материальной базы, общество распалось, просуществовав немногим более года. В начале XX века Лысенко пишет музыку к драматическим спектаклям «Последняя ночь» (1903) и «Гетман Дорошенко». В 1905 году им было написано произведение «Эй, за наш родной край». В 1908 году был написан хор «Тишайший вечер» на слова В. Самойленко, в 1912 году - опера «Ноктюрн», создаются лирические романсы на тексты Леси Украинки, Днипровой Чайки, А. Олеся. В последние годы жизни Николай Витальевич пишет ряд произведений из области духовной музыки, продолживших, основанный им ещё в конце XIX века «Херувимской» цикл: «Пречистая Дева, мать русского края» (1909), «Камо пойду от лица Твоего, Господи» (1909), «Дева днесь Пресущественного раждает», «Крестным древом»; в 1910 году на текст Т. Шевченко был написан «Давидов псалом».

Выдающийся украинский композитор, фольклорист, дирижер, пианист и общественный деятель. С именем Николая Лысенко связано время становления профессиональной музыки, театра и художественного образования, в Украине. Николай Витальевич Лысенко родился 10 марта 1842 г. в с. Гриньки Кременчугского уезда на Полтавщине в казацко-помещицкой семье. Отец Николая – Виталий Романович – был полтавским дворянином и служил в армии. Микола Лисенко, нарушив эту давнюю традицию, положил начало новой – поколению талантливых музыкантов. Родители Николая были зажиточные люди и очень пестовали ребенка. Малый Николай Лысенко ходил, одетый в бархат и кружево, был очень капризным и своевольным парнем и не хотел никого слушать. С малых лет учили его российской грамоте, французскому языку, танцам и игре на фортепиано, то есть воспитывали, как и большинство тогдашних дворянских детей.

И хотя Николаю ничего не говорили об Украине, она окружала его со всех сторон. С родным языком и народными песнями знакомился Николай Лысенко и у своей бабушки. В 9 лет Николая отвезли в Киев в школу Гедуена. Учился он очень хорошо, был одним из первых, и не оставлял музыку. Закончив школу Гедуена, которая равнялась 3 классам гимназии, Николай Лысенко поступил в 4-й класс гимназии в Харькове. Музыкальная учеба длилась, и с каждым годом юноша играл лучше и лучше. Под руководством учителей – известного тогда пианиста Дмитриева, позже чеха Кильчика, Микола Лисенко играет произведения великих композиторов разных народов, учится у них музыкального вкуса.

По окончании гимназии Николай Лысенко поступил в Харьковский университет, а через год перевелся в Киевский. Молодой Лисенко увлекся украинским национальным движением – начал изучать и записывать украинские народные песни, в том числе песни известного кобзаря Остапа Вересая. В это время Николай Лысенко почувствовал себя не только народолюбцем, но и искренним и навеки верным сыном Украины, готовым всю жизнь и труд отдать в интересах родного народа.

В 1864 г. Микола Лисенко закончил естественное отделение Киевского университета Св. Владимира, а через год получил диплом кандидата естественных наук. Пребывание в Киеве, участие в роботе «Киевского общества имели решающее влияние на мировоззрение юноши.

В 1867 году Николай Лысенко выезжает в Лейпциг для завершения музыкального образования. Здесь же в 1868 г. Микола Лисенко составляет и выдает первый сборник записанных им народных песен и первые 10 песен, которые сам создал на слова Тараса Шевченко. Лейпцигскую консерваторию Николай Лысенко закончил блестящим исполнением 4-го концерта Бетховена для фортепиано с оркестром с собственной каденцией, о чем с уважением писали немецкие журналы.

С 1869 г. Николай Лысенко жил в Киеве. Он становится учителем в музыкальной школе, дает частные уроки. Его приглашают во многие зажиточные семьи, но он не гоняется за такой славой. Получая за учительство хороший заработок, все свободное время отдает украинской песне: выдает новые сборники народных песен, составляет собственные песни. В 1876 г. был выдан указ, который запрещал печатать книжки, произведения, для театра и музыкальные произведения с украинскими словами. Даже простенькую народную песню запрещалось петь в концерте, если слова были украинскими. Но Микола Лисенко составляет новые сборники народных песен.

В 90-х годах XIX ст. Николай Лысенко, организовав хор, не раз ездил с ним Украиной. Хотелось показать украинцам все богатство и всю красоту их родной песни и научить, как нужно эту песню петь. Вокруг композитора концентрировалась тогдашняя украинская музыкальная и культурная жизнь Киева. Микола Лисенко выступал с концертами как пианист, организовывал хоры и концертировал с ними в Киеве и по всей Украине. В 1900 г. Николай Лысенко учредил в Киеве собственную школу. Для постановки своих произведений он нередко бывал в Галичине, где его хорошо знали и любили.

Много песен Микола Лисенко создал на тексты Ивана Франка, Михаила Вороного и Леси Украинки. Он является одним из основателей украинского профессионального театра, в частности и оперного: написал 11 опер, создал музыку еще до 10 драматичных представлений. Главного своего детища – оперы «Тарас Бульба», композитор так и не увидел, невзирая на предложение П. Чайковского способствовать ее постановке на московской сцене. Зато чрезвычайно популярная и до сих пор его «Наталка Полтавка». Оперное наследство Миколи Лисенко продолжает свою сценическую жизнь и сегодня в разных редакциях.

Откровенной многотысячной политической демонстрацией стали и похороны отца украинской музыки. Украинская молодежь в первый раз стала тогда на защиту национальной святыни, окружив жалобный поход и не давая полиции осуществлять аресты. Однако наивысшей наградой Николая Лысенко является не просто дань памяти и почет потомков, а то, что именно ему суждено было стать автором двух национальных гимнов, которые утверждают духовное величие человека и народа. Первый из них «Вечный революционер» (в 1905 г.) на стихотворение И. Франка, второй – «Детский гимн» на стихотворении О. Кониского (в 1885 г.), всемирно-известная теперь «Молитва за Украину», которая с 1992 г. утверждена официальным гимном Украинской православной церкви (Киевский патриархат).

Украинский композитор, пианист, дирижёр, общественный деятель. Основоположник нац. композиторской школы. Род. в семье небогатого помещика. Музыку изучал с 5 лет (вначале под рук. матери). Учился в одном из киевских пансионов (1852-55), в Харьковской гимназии (1855-59); продолжал занятия по фп. (в Киеве под рук. А. Паночини, в Харькове - Н. Д. Дмитриева). В 1865 окончил естеств. ф-т Киевского ун-та. Проводил большую работу по собиранию укр. нар. песен, был одним из руководителей студенч. любительского т-ра в Киеве. Л. организовал студенч. хор, исполнявший в его аранжировках укр. нар. песни. В 1865-67 был мировым посредником в Таращанском уезде Киевской губ., что дало ему возможность глубже ознакомиться с жизнью укр. села. В 1867-69 обучался композиции (у К. Ф. Э. Рихтера и В. Р. Папперица) и фп. (у Э. Ф. Венцеля и К. Г. Рейнеке) в Лейпцигской консерватории. Здесь Л. начал работу над большим циклом сольных и хор. произв. "Музыка к "Кобзарю"" Т. Г. Шевченко (1-я серия, 13 номеров, напечатана в Лейпциге, 1868), опубликовал 1-й выпуск "Сборника украинских песен" в обр. для голоса и фп. (40 песен). С 1869 Л. жил в Киеве, выступал в концертах Киевского отделения РМО, был чл. его дирекции; преподавал фп. в муз. школе. Позже, не разделяя реакц. взглядов большинства руководства РМО на роль и задачи искусства, Л. порвал с этой организацией.

В 1872 Л. написал первое законченное сценич. произв. - нар. оперу "Черноморцы" (либр. М. П. Старицкого, по Я. Г. Кухаренко). В 1873 Л. создал оперу "Рождественская ночь" (по Н. В. Гоголю, пост. 1874, Киев; 2-я ред. 1882) и записал репертуар кобзаря О. Вересая, выпустив реферат "Характеристика музыкальных особенностей малорусских дум и песен, исполняемых кобзарём Вересаем". Эта работа наряду с др. теоретич. трудами композитора ("Дума о Хмельницком и Барабаше", 1888; "О торбане и музыке песен Видорта", 1892; "Народные музыкальные инструменты на Украине", 1894) сыграла большую роль в становлении и развитии укр. муз. фольклористики. Вместе с укр. фольклористом А. А. Русовым Л. совершил поездку по слав. странам, записал сербские, хорватские и македонские нар. песни.

В 1874-76 Л. был в Петербурге, совершенствовал своё мастерство под рук. Н. А. Римского-Корсакова, познакомился с М. П. Мусоргским, А. П. Бородиным, Ц. А. Кюи, В. В. Стасовым. Прогрессивная эстетика классиков рус. музыки оказала значит. влияние на формирование мировоззрения и творч. принципов Л. Во время пребывания в Петербурге композитор вместе с руководимым им хором любителей пропагандировал укр. и др. слав. нар. песни, выступал как пианист, организовал концерты кобзаря О. Вересая. В 1876 Л. возвратился в Киев, продолжал интенсивную творч. и муз.-обществ. деятельность, собирал и обрабатывал нар. песни (опубликовано 7 выпусков песен для голоса с фп., 12 хор. десятков, неск. обрядовых циклов, мн. песен). В 1883 появилась опера "Утопленница" (по Гоголю), в 1888 - детская опера "Коза-дереза" (по нар. сказке), в 1889 - одно из популярнейших произв. композитора - нар. опера "Наталка Полтавка" (текст И. П. Котляревского). В 1880-90 Л. работал над крупнейшим своим произв. - нар.-муз. драмой "Тарас Бульба" (по Гоголю), воссоздавшей в ярких художеств. образах картины борьбы укр. народа против иноземных поработителей. Для детей написаны оперы "Пан Коцкий" (1891), "Зима и Весна" (1892) (обе по народным сказками легендам). Важное место в укр. дореволюционной музыке заняла опера "Энеида" (по И. П. Котляревскому, 1910) - острая сатира на самодержавие. Последнее крупное соч. композитора - одноактная лирико-фантастич. опера "Ноктюрн".

Л. - один из выдающихся интерпретаторов "Кобзаря" Т. Г. Шевченко в музыке. На тексты поэта он создал более 80 произв. - песни, романсы, ансамбли, хоры, хор. поэмы, кантаты. В их числе - поэма "Иван Гус", кантаты "Бьют пороги", "Радуйся, нива неполитая", "На вечную память Котляревскому". Л. писал также вок. соч. на сл. И. Я. Франко, Л. Украинки, М. П. Старинного, А. Олеся, Г. Гейне, А. Мицкевича и др. Созданный под непосредств. воздействием событий 1905 в обществ.-политич. жизни России гимн "Вечный революционер" (сл. Франко) стал на Украине нар. революц. песней.

Л. - основоположник ряда инстр. жанров укр. музыки, автор симфонии, квартета и струн. трио. Обширно фп. наследие композитора (более 50 произв.). К лучшим соч., отмеченным самобытными чертами нац. инстр. стиля, относятся 2 рапсодии, "Украинская сюита" (в форме старинных танцев), 2 конц. полонеза, соната, "Героическое скерцо". Наследие Л. отличается демократизмом, народностью, яркой нац. определённостью. Некоторые его песни и хоры глубоко вошли в быт и стали народными. Подлинное признание творчество Л. получило после Oкт. революции 1917.

Заметный след в истории укр. муз. культуры оставила деятельность Л. как хор. дирижёра. Он осуществлял поездки с хором (1893, 1897, 1899, 1902) по городам Украины, способствуя развитию любительского хор. пения. В 1904 по инициативе Л. была открыта в Киеве муз.-драм. школа (с 1918 Муз.-драм. ин-т им. Н. В. Лысенко). Среди воспитанников школы композиторы Л. Н. Ревуцкий, А. А. Кошиц, К. Г. Стеценко, композитор и фольклорист В. Н. Верховинец, певец М. В. Микиша, драматические артисты А. М. Ватуля, Б. В. Романицкий, скрипач М. Б. Полякин, музыковед А. К. Буцкой и др.

Сочинения: оперы - Чорноморцi (Черноморцы, 1872, пост. 1883, Харьков), Рiздв"яна нiчь (Рождественская ночь, 1873, пост. 1874, Киев; 2-я ред., 1883, Харьков), Утоплена (Утопленница, 1883, пост. 1885, Харьков), Коза-дереза (1888), Наталка Полтавка (1889, Одесса), Тарас Бульба (1890, пост. 1924, Харьков), Пан Коцкий (1891, пост. 1957, Киев), Зима й Весна (1892, пост. 1957, Киев), Енепда (Энеида, 1910, пост. 1911, Киев), Ноктюрн (1912, пост. 1914, Киев); для солистов, хора и орк. (или фп., все на сл. Шевченко) - Заповiт (Завещание, 1868), Б"ють пороги (1878), Iван Гус (1881), Радуйся, ниво неполитая (Радуйся, нива неполитая, 1883), На вiчну пам"ять Котляревському (1895), До 50-рiччя смертi Шевченка (К 50-летию смерти Шевченко, cл. В. И. Самойленко, 1911); для орк. - симфония (1-я часть, 1869), увертюра (1869, утеряна). Украпнський козак-шумка (фантазия, 1873); камерно-инстр. ансамбли - квартет (1869), трио для 2 скр. и альта (1869), фантазия на 2 укр. нар. темы (для скр. или флейты и фп., 1873); для скр. и фп. - Элегическое каприччио (1894), Украинская рапсодия (1897); для фп. - соната (1876), Украинская сюита (в форме старинных танцев, 1869), 2 конц. полонеза (1875), 2 рапсодии на укр. темы (1876, 1877), Героическое скерцо (1880) и др.; вок. соч. - 7 серий Музыки к "Кобзарю" Т. Г. Шевченко - песни, романсы, ансамбли, хоры (всего 83, 1868-1901), романсы, ансамбли и хоры на сл. Франко, Леси Украинки, Старицкого, Олеся, Самойленко, Надсона, Гейне, Мицкевича и др. (всего 72); обр. нар. песен - 7 выпусков (по 40 песен для гол. с фп., 1868-1911), 12 десятков для хора (1886-1903), Молодощи (нар. игры и веснянки, 1874), Веснянки, колядки и щедривки, купальские песни (1897).

Литературные сочинения: Характеристика музыкальных особенностей малорусских дум и песен, исполняемых кобзарем Вересаем, в кн.: Кобзарь Остап Вересай, К., 1874 (переизд. на укр. яз., Кипв, 1955); Дума о Хмельницком и Барабаше, "Киевская старина", 1888, июль; О торбане и музыке песен Видорта, там же, 1892, март; Народнi музичнi струменти на Украпнi "Зоря", 1894, No 1, 4, 5-10 (переизд., Киев, 1955); Листи, Кипв, 1964 (письма).

Литература: Архiмович Л., Гордiйчук M., M. В. Лисенко, Кипв, 1952, 1963; Гозенпуд A., H. В. Лысенко и русская музыкальная культура, М., 1954; Лисенко О., Микола Лисенко, М., 1960; Микола Лисенко - борець за народнпсть п реалiзм у мистецтвi, Кипв, 1965; Булат Т. П., Геропко-патрiотична тема в творчостi М. В. Лисенка, Кипв, 1965; М. В. Лисенко у спогадах сучасникiв, Кипв, 1968; Василенко З. I., Фольклористична дiяльнiсть М. В. Лисенка, Кипв, 1972; Ямпольский И., Кухач и Лысенко, "СМ", 1974, No 11.

H. M. Гордейчук

Николай Витальевич Лысенко родился 22 марта 1842 года в селе Гриньки на территории современной Полтавской области, умер от сердечного приступа 6 ноября 1912 года в Киеве. Великий украинский композитор, дирижер, пианист, педагог, активный общественный деятель и собиратель песенного фольклора.

8 заслуг Николая Лысенко перед украинским народом.

1. Николай Лысенко - основатель и одновременно легенда и вершина украинской классической музыки , такой же как Тарас Шевченко для украинской литературы,

Имя Николая Лысенко в истории украинской культуры тесно связано с эпохой, на протяжении которой происходило становление украинской музыки, как профессионального вида деятельности творческих людей. В большинстве случаев Лысенко воспринимается именно как композитор, но его вклад в развитие украинского театра и культурного образования воистину огромен. В числе главных заслуг знакового для всей Украины творческого человека можно назвать следующие пункты:

Как композитор Лысенко является основателем национальной композиторской школы в Украине, его называют автором национального музыкального языка;

Во времена, когда украинский язык даже не изучался в школах, а патриотические движения были под строгим запретом имперской власти, Лысенко посвятил свою жизнь развитию украинской культуры;

Искусство Лысенко использовал в качестве оружия для борьбы за пробуждение национального самосознания родного народа. Достижению этой цели он посвятил всю собственную жизнь, свой талант блестящего пианиста-виртуоза и хорового дирижера, выдающегося педагога и бескомпромиссного в борьбе за Украину общественного деятеля.

2. Самый виртуозный пианист Украины своего времени. Мастерство, которым владел Лысенко, поражало современников не только из числа соотечественников. Иностранные критики давали исполнению маэстро наивысшую оценку. Ярким доказательством высокого мастерства владения клавишами является сложность фортепианных произведений, написанных композитором. Изумительно мелодичные, продуманные до мелочей произведения пользуются неизменно высокой популярностью не только на украинской территории;

3. Николай Лысенко - величайший педагог украинской классической музыки. В 1904 году он открыл двери своей Музыкально-драматического школы в Киеве. Кроме непосредственно музыкального образования, в этом учебном заведении работали отделения украинской и российской драмы. Также в этой школе работал первый на всей территории Российской империи класс игры на народном инструменте. В учебном заведении Лысенко педагоги преподавали основы игры на бандуре (первый выпуск учеников, несмотря на трудности в организации, состоялся в 1911 году).

Школа, открытая композитором, затем выросла в Музыкально-драматургический институт, которому присвоено имя Лысенко. На протяжении временного промежутка с 1918 по 1934 год это учебное заведение являлось ведущим среди других, где преподавались базисные основы творчества. Выпускники Музыкально-драматургического института стали основателями украинского искусства и авторами главных достижений культуры 20 века.

4. "Музыкальный революционер", опередивший свое время . Его инновации другие другие корифеи европейской музыки стали применять лишь по прошествии 10-20 лет после их появления в произведениях Лысенко.

Искусствоведы утверждают, что Николай Лысенко как пианист-виртуоз не просто формировал своим творчеством основы музыкального профессионального исполнительства, а всячески пытался вывести собственных слушателей «из хуторянской обстановки в самый широкий европейский мир». Написанная мастером "Украинская сюита" произвела настоящий фурор. До этого времени никто из композиторов не сочетал народное творчество и каноничные танцевальные формы.

Основанием для этого произведения являются элементы народного творчества, украинские народные песни. Но после огранки ювелиром-композитором каждая грань, все до единого музыкальные интонации засияли неповторимым светом. Затем музыканты, оценивая произведение, утверждали, что нельзя назвать сюиту обработкой народного творчества, поскольку это полноценное авторское музыкальное творение.

5. Лысенко прославил украинскую национальную музыку во всем мире . Его произведения по сей день исполняются на оперных и театральных сценах всего мира. Оперы, симфонии, рапсодии и другие его произведения сохраняют актуальность через много лет после жизни композитора.

6. Лысенко - один из первых руководителей "Украинского клуба" , отстаивавшего украинскую независимость (разумеется в рамках царской России программным требованием клуба была автономия Украины) и демократизацию политической жизни. Положивший собственную жизнь на алтарь борьбы за возрождение украинского национального духа и сознания. Одним из его самых сильных желаний было объединение нации с ее последующей борьбой за право быть собой, свободно говорить на родном языке и беречь собственные традиции.

7. Лысенко внес огромный вклад в этнографическое наследие Украины, собрав сотни образцов народного творчества (народных песен, обрядов), которые активно использовал в своих музыкальных произведениях. Работа с хоровыми коллективами давала возможность собирать данные о народном творчестве разных украинских регионов. В 1874 году он издал книгу с анализом казацких дум из репертуара известного бандуриста Остапа Вересая.

8. Лысенко - один из основателей украинского национального оперного театра в Киеве . Знаменательным событием в жизни не только композитора, но и всего украинского искусства была совместная работа Лысенко и его троюродного брата, драматурга Михаила Старицкого над опереттой «Ночь перед Рождеством» по мотивам произведения Гоголя. Впервые это произведение на сцене Киевского городского театра было исполнено аматорским театральным кружком 24 января 1874 года. Именно этот день вписан в историю украинского искусства, как дата рождения оперного театра в Украине.

В состав организационного комитета, который занимался постановкой оперетты, входят знаковые для Украины личности - Михаил Драгоманов, Павел Чубинский, Федор Вовк, семья Линдфорсов и другие особы. В Киеве, пребывающем под имперской властью, они открыто задекларировали собственную четкую проукраинскую позицию.

Декорации, созданные для постановки, повторяли интерьер украинской сельской хаты. Перед глазами зрителей, на одной из балок, поддерживающих крышу, была вырезана дата уничтожения Запорожской сечи царскими войсками. Не менее важно и то, что сама премьера состоялась ровно через 200 лет после трагического для Украины события. После этой постановки и до конца дней своих за Николаем Витальевичем внимательно наблюдало недремлющее око царских полицаев.

Можно с уверенностью сказать, что одними из самых убедительных свидетельств признания Николая Витальевича гением и героем украинского народа является не только память о нем в сердцах благодарных потомков, но и исполнение его произведений в качестве национальных гимнов.

Лысенко является автором музыки 2 произведений, без которых невозможно себе представить украинскую нацию, эти песни утверждают духовное величие отдельного человека и всего народа. Композитор создал музыку, на которую положены слова самого знаменитого произведения Ивана Франко «Вечный революционер». На протяжении довольно длительного времени после написания абсолютно безосновательно это творение использовалось в целях пропаганды советской властью, хотя прославляет на самом деле революцию духовную и не имеет ничего общего с коммунистическим переворотом.

Еще одним знаменитым творением композитора является музыка к стихотворению Александра Кониского «Молитва за Украину», больше известный как духовный гимн Украины «Боже, Великий, Единый». В 1992 году это произведение официально получило статус гимн украинской православной церкви Киевского патриархата. В конце 20 века песня воспринималась как второй государственный гимн независимой Украины.

Одним только написанием музыкальных произведений жизненный путь Лысенко не ограничивается. Огромное внимание он уделял развитию вокального искусства. Именно Николай Витальевич является основателем профессионального творческого образования в Украине.

Творческий путь Лысенко довольно часто называют продолжением подвига Тараса Шевченко. Начиная со студенческих годов, одним из основных направлений его деятельности было сбережение для потомков культурного наследия Шевченко. Незабвенному Кобзарю Лысенко посвятил ряд своих произведений, некоторая часть творчества поэта, положенная на музыку композитором, затем заняла достойное место в культурном наследии украинской нации.

Известно, что он принимал непосредственное участие в организации перезахоронения Тараса Шевченко, этот факт получил документальное подтверждение только в 21 веке. Но не только в этом прослеживается участие Лысенко в судьбе самого известного украинского поэта, культурно-просветительскую работу, которой при жизни занимался Шевченко, Лысенко продолжил и развил.

Отдавая дань памяти Тарасу Шевченко, Лысенко стал основателем новой концертной формы - смешанного концерта. В рамках этих мероприятий, которые организовывались ежегодно с 1862 года, композитор выступал как пианист и хоровой дирижер. В программу концерта включались не только его обработки фольклора и собственные произведения, но и творчество других авторов, посвященное Шевченко, стихи великого поэта и фрагменты театральных постановок по его произведениям. По прошествии многих лет подобные концерты зрителя уже удивить не могут, но начало эта форма берет из Шевченкиады, которая организовывалась Лысенко.

Творчество Николая Лысенко как неотъемлемая часть украинской культуры.

Исследователи творчества композитора констатируют, что он обращался к произведениям Шевченко около 100 раз. В произведениях Лысенко присутствует интерпретация их как в виде сольного исполнения, так и в более монументальных формах - вокальные сцены или даже кантаты, хоры с музыкальным оформлением или акапельные, вокальные ансамбли. Примечательно, что некоторые произведения из «Музыки к Кобзарю» Лысенко через короткое время после создания получали вечную жизнь, становились народными песнями.

Творчество Шевченко стало для композитора Альфой и Омегой. Написанную по просьбе львовского объединения «Просвита» музыку к «Заповиту» Лысенко называл своим первым произведением. Буквально накануне дня смерти написал композитор хор «Боже, нашими ушима чути твою славу» на текст шевченковского 43 «Псалма Давида».

Кроме 3 кантат и 18 хоров, на стихи Шевченко вокально-хоровая часть творческого наследия Лысенко включает также 12 оригинальных хоровых произведений на тексты украинских поэтов. Следует отметить, что в числе 12 хоров есть 2 произведения, также посвященных Шевченко, - «Жалібний марш» на слова Леси Украинки и кантата «До 50-х роковин смерті Т.Шевченка», приуроченная годовщине смерти гениального поэта.

За 70 лет жизни Лысенко написал 11 опер, кроме того, в соавторстве с театральными коллективами, зачинателями украинского театрального искусства, создал музыкальное оформление еще для 10 постановок. Истории создания опер композитора очень разные, некоторые из них, по мнению музыкальных критиков, нельзя считать элементами творчества Лысенко. К примеру, «Андришиада» является сочетанием популярных мелодий из других классических опер, своеобразный «капустник». В создании композитором «Наталки-Полтавки» критики сомневаются, поскольку рукописная партитура с автографом Лысенко не обнаружена.

Не любил Лысенко писать произведения на духовную тематику. Музыкальные критики утверждают, что причина нежелания композитора творить в этом жанре объясняется стремлением избежать необходимости писать музыку к словам на русском языке, чего композитор не делал принципиально. Несмотря на небольшую численность произведений, созданных Лысенко в духовном жанре, в списке произведения воистину шедевральные. К примеру, популярным религиозным песнопением является его хоровой концерт «Куди піду від лиця твого, Господи?», который исполняется не только в Украине, но и членами диаспоры за границей.

В хоровых произведениях и работе дирижера, по мнению экспертов, Лысенко достиг невиданных для своего времени высот мастерства. Его произведение «Туман хвилями лягає» (фрагмент оперы «Утопленная») и по прошествии многих десятилетий после написания считается жемчужиной хорового творчества. Известными хоровыми дирижерами стали и ученики композитора - Александр Кошиц, Кирилл Стеценко и Яков Яциневич.

Оперу «Тарас Бульба», которую создавал на протяжении 35 лет, в постановке Лысенко так и не увидел, хотя Петр Ильич Чайковский предлагал задействовать свои связи и добиться постановки произведения на Московской сцене. Михаил Старицкий предполагал затем, что причиной отказа было то, что композитор не хотел представлять свое детище публике на неродном языке.

Следует отметить, что от классического гоголевского сюжета в своей опере Лысенко отошел. Особу Тараса он подал в первую очередь как казака-патриота, сильного и стойкого. Одна из главных сюжетных линий произведения завязана вокруг конфликта между сыновьями казака Остапом и Андреем, проблеме их национальной самоидентификации.

Сын композитора вспоминал, что Николай Витальевич считал себя человеком непрактичным, с полным отсутствием административной жилки. Но это не помешало Лысенко собрать вокруг себя лучших педагогов своего времени в школе, где обучались преимущественно дети бедняков и людей среднего достатка. Дотации на обучение не выделялись, иногда для выплаты зарплат учителям композитор вынужден был влезать в долги. Через довольно короткое время в школе были собраны талантливые ученики со всей Украины, которые продолжили дело жизни маэстро.

В последние годы своей жизни композитор возглавлял первую легальную украинскую общественно-политическую организацию «Киевский украинский клуб». В 1906 году он создал «Объединенный комитет по сооружению памятника Тарасу Шевченко», в адрес которого поступали благотворительные пожертвования из Австралии, Канады, США и европейских стран. Последней общественной акцией в деятельности Лысенко было празднование 50 годовщины смерти Шевченко.

По причине притеснений со стороны царского режима, мероприятия вынужденно перенесены из Киева в Москву. В результате в полиции появилось дело о закрытии Киевского украинского клуба и «привлечении совета старейшин во главе с учителем музыки Николаем Лысенко к ответственности за антиправительственную деятельность». Через 4 дня после возбуждения уголовного дела композитор умирает от сердечного приступа.

Главный смысл музыкально-просветительской деятельности Лысенко заключался в том, что работа с хорами давала возможность ездить по всей стране и собирать в составе хора особенных во многих отношениях людей. Начиная с созданного композитором в 1862 году хора студентов Киевского университета, всю жизнь он собирал в хорах «не просто басов или теноров, а в первую очередь сознательных украинцев».

В полицейских донесениях шпионы сообщали, что Лысенко руководит не хором, а «кружком наиболее вредным в политическом отношении». Именно такое абсурдное обвинение в свое время стало причиной прекращения деятельности Хорового объединения, основанного композитором в 1871-1872 году. Но те только в собственном хоре он собирал людей, в которых видел потенциал для последующего возрождения украинской нации.

Вокруг национальной идеи он активно объединял творческую молодежь всюду, где только была возможность это сделать. Местом такого сбора интеллигентов-патриотов было и Киевское литературно-артистическое товарищество, созданное в 1895 году как некий форпост российской культуры. Со временем первоначальный характер члены объединения изменили по собственному усмотрению, превратив организацию в центр пропаганды украинской идеи и национальной культуры, что и стало причиной закрытия ее в 1905 году.

С легкой руки маэстро возник также кружок «Молодая литература», более известный украинской общественности, как «Плеяда молодых украинских литераторов». Из этого «гнезда» вылетели в большой мир Леся Украинка, Людмила Старицкая-Черняховская, Максим Славинский, Владимир Самойленко, Сергей Ефремов и многие другие литераторы и общественные деятели начала 20 века.

Композитор принадлежит к известному казацко-старшинскому роду. Предок его известен истории, как соратник Максима Кривоноса Вовгура Лис. Дворянские и имущественные права предводитель восстания получил от гетмана Демьяна Многогрешного. О предке композитора рассказывали, что он с небольшим отрядом казаков мог противостоять набегу турецкой орды, владел силой волка и хитростью лиса;

Рос будущий просветитель и музыкант, как обычное дитя дворян - в окружении бархата и кружевных тканей. Первые уроки музыки получил от матери, которая ранее проходила обучение в Смольном институте благородных девиц Петербурга. Из детства мальчик обучался 7 языкам, в первую очередь французскому;

Талант сына мать рассмотрела в раннем возрасте, в 5 лет он уже обучался игре на фортепиано, а в 9 лет отец ко дню рождения маленького Николая издал в печатном виде его первое композиторское произведение, стилизованную польку;

После отмены крепостного права родители композитора обанкротились, на учебу Лысенко зарабатывал самостоятельно, работая мировым посредников в суде;

За всю свою жизнь большого капитала музыкант не скопил. Композиторская деятельность прибыли не приносила, зарабатывал Лысенко преподаванием, которое в сочетании с общественной работой занимало все его время. Писал композитор преимущественно ночью;

Знакомство с творчеством Шевченко у будущего композитора состоялось в 14-летнем возрасте. Летом он вместе с троюродным братом Михаилом Старицким гостил у дедушки, где молодые люди нашли запрещенный сборник стихотворений Кобзаря. Прочитанные произведения произвели на братьев неизгладимое впечатление. Искусствоведы уверены, что именно это событие помогло Лысенко определить собственное предназначение в жизни;

Всю жизнь композитор прожил на съемных квартирах. Средства, собранные друзьями в 1903 году для покупки жилья во время празднования 35-летия его творческой деятельности, потратил на открытие школы;

Похороны Лысенко историки называют первой демонстрацией украинского самосознания. В Киев для присутствия на церемонии захоронения приехали люди из всех уголков Украины. Согласно историческим данным, приехали в Киев на похороны маэстро от 30 до 100 тысяч людей. Нынешний бульвар Шевченко был полностью забит людьми, даже на крышах и на деревьях сидели желающие проститься с украинским гением. После похорон царские полицаи массово уничтожали отснятые на церемонии фото- и видеоматериалы.

Хорошо известны украинскому обществу потомки Николая Лысенко. Сейчас Государственным академическим эстрадно-симфоническим оркестром руководит правнук композитора, протодиакон и тезка знаменитого предка, Николай Лысенко.

Биография Николая Лысенко.

1855 год - начало учебы в привилегированном учебном заведении - 2 гимназии Харькова, занятья игрой на фортепиано, приобретение славы пианиста. Окончил гимназию в 1859 году с серебряной медалью;

1864 год - окончил физико-математический факультет «по разряду естественных наук», в 1865 - получил степень кандидата естествоведения;

В 1867 году едет на учебу в консерваторию Лейпцига. Там знакомится с европейскими традициями музыкальной педагогики, которые затем хотел воссоздать в Киеве;

Октябрь 1868 года - издание первого выпуска обработок украинских народных песен, адаптированных для голоса с фортепианным аккомпанементом;

1869-1874 год - занимается творчеством, преподаванием и общественной деятельностью в Киеве;

1874-1876 год - для повышения мастерства в симфонической инструментовке обучается в консерватории Петербурга в классе Римского-Корсакова;

По возвращении в Киев занимается активной концертной деятельностью, после издания Энского указа украинские песни его хоры исполняют на иностранных языках;

В 1878 году занимает должность преподавателя игры на фортепиано в институте благородных девиц. В 1880 году начинается период особенно высокой активности в творческой деятельности;

В 1905 году Лысенко основывает хоровое товарищество «Боян», в 1908 возглавляет «Украинский клуб», не прекращает активной общественной деятельности даже несмотря на притеснения со стороны царского режима;

В 1912 году стало ясно, что многолетний напряженный рабочий ритм оказал объяснимое негативное влияние на здоровья композитора. За 4 дня после возбуждения против него уголовного дела за «антиправительственную деятельность» Лысенко умирает от неожиданного сердечного приступа.

Увековечивание памяти Николая Лысенко.

Имя Николая Лысенко носят известные в Украине заведения искусства и образовательной отрасли - Национальная музыкальная академия во Львове, Академический оперный театр в Харькове, колонный зал Национальной филармонии, специализированная музыкальная школа в Киеве, Государственное музыкальное училище в Полтаве;

В честь Лысенко назван ведущий украинский камерный коллектив - струнный квартет, улицы в Киеве и Львове;

29 декабря 1965 года памятник композитору открыт возле Национальной оперы Украины на Театральной площади;

В селе Гриньки также установлен памятник Лысенко;

В 1986 году историко-биографический фильм «І в звуках пам’ять відгукнеться…», посвященный страницам из жизни композитора, снят на киностудии Александра Довженко;

В 1992 году в честь 150-летия со дня рождения Лысенко «Укрпочта» выпустила марку и конверт с его изображением;

В 2002 году Национальный банк Украины выпустил юбилейную монету номиналом в 2 гривны в честь Лысенко. На реверсе изображен портрет композитора, на аверсе - фрагмент нотного текста «Молитва за Украину»;

Ежегодно украинским музыкантам присуждается Премия имени Лысенко, периодично в украинской столице проводится Международный конкурс имени великого маэстро;

По адресу Саксаганского 95 в Киеве, где композитор жил в 1898-1912 годах создан Дом-музей Николая Лысенко.

Николай Лысенко в социальных сетях.

В Facebook сообществ посвященных украинскому композитору не обнаружено.

На бесплатном видеохостинге Youtube размещено много документальных фильмо о деятельности великого композитора:

Как часто пользователи Яндекса из Украины ищут информацию о Николае Лысенко в поисковой системе?

Как видно из фото, пользователи поисковой системы Яндекс в ноябре 2015 года интересовались запросом «Микола Лисенко» 24 раза.

А согласно данному графику, можно проследить, как изменялся интерес пользователей Яндексе к запросу «Микола Лисенко» за последние два года:

Наивысший интерес по данному запросы был зафиксирован в сентябре 2014 года (6120 запросов);

_____________________

* Если вы обнаружили неточность или ошибку, просьба сообщить wiki@сайт .

** Если у вас есть материалы о других героях Украины, просьба выслать их на этот почтовый ящик

Выдающийся украинский композитор, фольклорист, дирижер, пианист и общественный деятель. С именем Н. Лысенко связан период становления профессиональной музыки, театра и художественного образования в Украине.

Николай Витальевич Лысенко родился 10 марта 1842 г. в селе Гриньки Кременчугского уезда на Полтавщине (ныне Семеновский р-н Полтавской обл.) в казацко-помещичьей семье, чьи корни уходят к легендарному казацкому предводителю Вовгуре Лису. Основателем рода Лысенко считается Яков Лысенко, участник Освободительной борьбы украинского народа 1648-1654 гг. Его сын Иван стал военным и политическим деятелем, получил чин полковника и был приказным гетманом. После того, как большинство казацкой старшины перешло в русское дворянство, Лысенки также стали дворянами. Отец же Николая - Виталий Романович - был полтавским дворянином и служил, по тогдашнему дворянскому обычаю, в войске. Николай, нарушив эту давнюю традицию, основал новую - поколение талантливых музыкантов. Мать Николая происходила из дворянского полтавского рода Луценко.

Родители Николая, достаточно зажиточные люди, пестовали ребенка. Он ходил, одетый в бархат и кружево, был очень капризным и своевольным мальчиком. С малых лет учили его русской грамоте, а далее стали учить французскому языку, танцам и игре на фортепиано. Так воспитывали большинство дворянских детей. И хотя Николаю ничего не говорили об Украине, украинском народе, он жил среди него. Отец хорошо знал родной язык и охотно им пользовался, на украинском языке общались и многочисленные господа, часто навещавшие семью Лысенко, так как любил старый пан поздравить гостей и умел оказать им почести.

Слышал украинскую речь маленький Николай и у своей бабушки - Марии Васильевны Булюбаш. Эта старосветская помещица очень любила украинские народные песни, сказки, присказки. Вместе с ней слушал эти песни внук и впервые душа его проникалась печалью, искренностью и богатством родной песни.

Родное село, родной язык, родная песня - бессмертные источники, которые не одного человека напоили пылкой любовью к своему краю. Более всего нравилась мальчику песня, так как очень рано проявились у него музыкальные способности. Любил он слушать, как играет на фортепиано мать (а играла она очень хорошо), мог стоять возле нее часами, а в скором времени и сам выучился одним пальцем подбирать мелодии. Мать заметила интерес сына к музыке и наняла учительницу, но Николай категорически воспротивился - учить его будет только мама. Наука пошла очень быстро, и мальчик уже в 6 лет удивлял слушателей необыкновенной для ребенка скоростью пальцев и незаурядным музыкальным слухом.

В 9 лет его отвезли в Киев, в школу Гедуэна. Учился Николай хорошо, был одним из первых, но не оставлял и музыки. Учителями его были чехи Нейнкивч и Паноччини, и маленький музыкант приводил их в изумление своими успехами.

Закончив школу Гедуэна, которая приравнивалась к трем классам гимназии, Николай поступил в четвертый класс гимназии в Харькове. Музыкальное обучение также продолжалось, и с каждым годом он играл все лучше и лучше. Под руководством педагогов - известного тогда пианиста Дмитриева, позже чеха Кильчика, он играет произведения великих композиторов разных народов, учится у них музыкальному вкусу.

По окончании гимназии Н. Лысенко поступил в Харьковский университет, а через год перевелся в Киевский. Студенчество пришлось на бурные 60-е годы XIX в., когда менялся общественный уклад, велась борьба против основы старой жизни - крепостничества. Все и вся говорили о жизни и благосостоянии простого люда. «Народ, народное счастье» стало боевым призывом того времени, и призыв этот громким эхом откликнулся в сердцах студенческой молодежи. Идти к народу, работать для него, отдать все силы для его процветания - таковы были главные мысли, овладевавшие душами студентов. И молодой Лысенко увлекся украинским национальным движением - стал изучать и записывать народные песни, в том числе песни известного кобзаря Остапа Вересая. Он хватается за книги об Украине, читает их, представляет, как себя и свое музыкальное дарование посвятит родному краю. Приезжая теперь на лето в родное село, Лысенко ближе знакомится с народом, ходит с фисгармонией на посиделки и вечерницы, восторженно слушает песни и перекладывает их на ноты. А осенью, возвращаясь в Киев, организовывает студенческие хоры, с которыми разучивает украинский песенный репертуар и сам дирижирует ими. К студенческим годам относится его первая попытка создать оперу в соавторстве с двоюродным братом Старицким, написавшим либретто к комедии Стороженко.

В 1864 г. Н. Лысенко закончил естественное отделение Киевского университета Св. Владимира, а через год получил диплом кандидата естественных наук. Пребывание в Киеве, участие в работе «Киевской громады» и близкое знакомство с М. Старицким, В. Антоновичем, Т. Рыльским и другими выдающимися деятелями украинской культуры оказали решающее влияние на мировоззрение юноши. Желая как можно быстрее отдать свои силы народу, он пошел в мировые посредники на Киевщине, однако пробыл на этой должности недолго - музыкальный талант не давал возможности отдать себя другой работе.

На заработанные службой деньги Н. Лысенко выезжает в Лейпциг (1867-1869 гг.) для завершения музыкального образования (у профессоров К. Райнеле - фортепиано, и Э. Рихтера - композиция). Лейпцигская консерватория считалась лучшей. Здесь же, в Лейпциге, в 1868-г. Лысенко составляет и издаст первый сборник записанных им народных песен, в т. ч. и первые 10 песен, которые он сам создал на слова Т. Шевченко. Среди них было «Завещание» для мужского хора и тенора-соло, предназначавшееся, для исполнения во Львове в годовщину смерти поэта. Лейнцигскую консерваторию Лысенко закончил блестящим исполнением 4-го концерта Л. Бетховена для фортепиано с оркестром с собственной каденцией, о чем уважительно писали немецкие газеты.

С 1869 г. Н. Лысенко жил в Киеве. Единственным средством к существованию было обучение музыке, и он идет работать в музыкальную школу, дает и частные уроки. Последних довольно много: имя Лысенко уже довольно известно, его приглашают во многие зажиточные семьи. Но он не гонится за такой славой. Получая за учительствование приличный заработок, все свободное время отдает украинской песне: издает новые сборники народных песен, сочиняет собственные, преимущественно к «Кобзарю», пишет пьесы для фортепиано, оперетту «Черноморцы» и оперу «Рождественская ночь». Это была первая украинская опера, и когда её поставили на сцене (впервые в Киеве в 1874 г.), она произвела большое впечатление на слушателей, с того времени все, даже враги, признали талант композитора.Музыкант ощущал, что Лейпцигской консерватории ему недостаточно. Там не учили оркестровке, т. е. переложению музыкального произведения на ноты для оркестра. Поэтому Лысенко оставляет Киев и едет в Петербург, где учится у выдающегося русского композитора Н. Римского-Корсакова. Два года прожил он в столице, его полюбили русские композиторы, просили остаться в Петербурге, обещали хорошую должность, но он не согласился. Его ждала родная Украина, ей он хотел посвятить свои силы. Лысенко вернулся в Киев.

А Украина встретила невесело. В 1876 г. вышел указ, запрещающий печатать книги, пьесы для театра и музыкальные произведения с украинским текстом. Даже простенькую народную песню запрещалось исполнять на концерте, если слова были украинскими. Можно вообразить, как удручал этот запрет композитора, решившего всю жизнь посвятить именно народной песне.

В Киеве Н. Лысенко очень скоро вернул себе положение, которое имел до переезда в Петербург. Заработки даже выросли. Л в свободные часы он, не считаясь с запретом, составляет новые сборники народных песен и компонует свою «Музыку к «Кобзарю» Шевченко».

В 1880 г. запрет с песен и театрального репертуара, хоть и с некоторыми ограничениями, был снят. Окрыленный Лысенко в 1881 г. начинает самую большую свою онеру «Тарас Бульба». Одновременно собирает в Киеве хор, сочиняет новые и новые песни, издает и песни народные в переводе для хора, пишет другую оперу - «Утопленница».

В 90-е годы Н. Лысенко, организовав хор, не раз ездил с ним по Украине. Хотелось показать украинцам все богатство и красоту их родной песни и научить эту песню петь. Вокруг композитора концентрировалась тогдашняя украинская музыкальная и культурная жизнь Киева. Он выступал с концертами как пианист, преподавал фортепианную игру в киевском Институте благородных девиц и частной музыкальной школе, в 1900 г. основал собственную школу. Для постановки своих произведений он нередко бывал в Галичине, где его хорошо знали и любили.

Настал 1903 год. Это был 35-й год с начала творческой деятельности композитора, и Украина решила поздравить своего гениального музыканта. Празднование состоялось 20 декабря. Юбиляр получил около 200 телеграмм и 79 приветственных адресов. Отдельное чествование композитора было устроено в Галичине - оно отличалось еще большим блеском и торжественностью.

Жизненное кредо Н. Лысенко не ограничивалось написанием музыкальных произведений. Важным для него было и развитие исполнительства. Именно Лысенко заложил основы профессионального художественного образования в Украине, открыв в Киеве в 1904 г. свою Музыкально-драматическую школу. Кроме музыкального, там были отделения украинской и русской драмы и первый в Российской империи класс игры на народных инструментах - класс бандуры, который, вопреки всем сложностям его организации, осуществил первый выпуск в апреле 1911 г. Из этой Школы вырос со временем Музыкально-драматический институт имени Н. В. Лысенко - ведущее творческое заведение Украины в 1918-1934 гг. Выпускники Муздрамина имени Н. В. Лысенко заложили фундамент творческих достижений Украины в XX веке.

Как музыкальный этнограф Н. Лысенко начал работать еще в школьные годы, а чуть позже, находясь на должности мирового посредника в Таращанском уезде, собирал украинские народные песни и изучал их. Его этнографическое наследие - это запись свадебного обряда (с текстом и музыкой) в Переяславском уезде, запись дум и песен из репертуара кобзаря Остапа Вересая.

Как композитор Н. Лысенко гармонизировал ряд народных песен, составивших 7 выпусков «Сборника украинских песен для голоса и фортепиано» и 12 так называемых «десяток» для мужского и смешанного хоров: «Веснушки», «Купальськое дело», «Колядки-щедровки», «Свадьба», сборник танцев и пр. Особо важное место в его композиторской работе занимают произведения на тексты Т. Шевченко: «Завещание», «Музыка к «Кобзарю», вокально-инструментальные кантаты («Радуйся, нива неполитая», «Бьют пороги»), хоровые произведения «Гайдамак», «Иван Гус» и т. л.

Много произведений Н. Лысенко создал на тексты И. Франко, М. Старицкого, С. Руданского, Леси Украинки, О. Маковея, Н. Вороного и др. Величайшим среди них является гимн «Вечный революционер» (на слова И. Франко), который стал непосредственным откликом на события первой русской революции 1905-1907 гг. Широко распространившись, этот гимн стал народной революционной песней.

Оперное творчество Н. Лысенко также очень разнообразно: народные водевили «Черноморцы» и «Наталка Полтавка», оперетта «Энеида», оперы «Рождественская ночь», «Утопленница», «Тарас Бульба», опера-миниатюра «Ноктюрн» и детские оперы «Коза-Дереза», «Пан Коцкий», «Зима и весна».

Отдельной строкой в наследии композитора значится первый в украинской музыке вокальный цикл (13 арий и два дуэта) на стихи Г. Гейне в переводе Леси Украинки, М. Славинского, Л. Старинкой-Черняховской и самого Н. Лысенко. Именно к этому циклу относится одно из известнейших его произведений - дуэт «Когда разлучаются двое».

В конце жизни, в 1908 г. Н. Лысенко возглавил первую легальную украинскую общественно-политическую организацию «Киевский украинский клуб» и основанную в 1906 г. первую всеукраинскую организацию «Объединенный комитет по сооружению памятника Т. Шевченко в Киеве», в адрес которого поступали средства от концертов и благотворительные взносы из Австралии, Америки, Канады, не говоря уже о всей Европе. В 1911 г. клуб решил отметить 50-ю годовщину смерти Т. Шевченко. Из-за притеснений со стороны царской администрации во главе с киевским генералом-губернатором В. Треповым и министром внутренних дел П. Столыпиным мероприятие было перенесено в Москву. Следствием этого стало полицейское «Дело о закрытии Киевского украинского клуба» и «привлечении членов совета старейшин во главе с учителем музыки Николаем Витальевичем Лысенко к уголовной ответственности за антиправительственную деятельность». Одним из пунктов обвинения была широкая просветительская, в том числе и хоровая деятельность композитора. Через четыре дня после оглашения этого постановления Николай Витальевич умер от сердечного приступа.

Вообще, Н. Лысенко, где только мог, старался сплотить людей, особенно творческую молодежь, вокруг национальной идеи. Так было и с Киевским литературно-артистичным обществом. Открытое в 1895 г. как форпост русской культуры, оно постепенно превратилось в центр пропаганды украинской идеи и национальной культуры, за что и было закрыто в 1905 г.

Не менее масштабной по степени влияния на развитие украинской культуры была и театральная деятельность композитора. Он является одним из основателей украинского профессионального театра, в частности и оперного: написал 11 опер, а, сотрудничая с труппами корифеев украинского театра, создал музыку еще к 10 драматическим спектаклям.

Главного своего детища - оперы «Тарас Бульба», он так и не увидел, несмотря на предложение П. Чайковского оказать содействие её постановке на московской сцене. Его оперное наследие продолжает свою сценическую жизнь и сегодня в разных редакциях.

Н. Лысенко достиг непревзойденных для его времени вершин в создании хоровых произведений и хоровом дирижировании. Достаточно вспомнить такую жемчужину хорового полифонизма как «Туман волнами ложится» из оперы «Утопленница». Хоровыми дирижерами и композиторами стали и его талантливые ученики - Александр Кошиц, Кирилл Стеценко, Яков Яциневич.

Один из лучших пианистов-виртуозов в свое время, он оставил свыше 50 фортепьянных произведений. На Рождественские праздники 1867 г. студент Лейнцигской консерватории Н. Лысенко с огромным успехом представил в зале пражской «Умелецкой беседы» собственные фортепиянные аранжировки десяти украинских народных песен. К сожалению, до нас дошла лишь одна из них - «Гей, не дивуйте, добрії люде, что на Вкраїні повстало». Н. Лысенко принадлежат первые в украинской музыке фортепиянные рапсодии «Золотые ключи» (1875 г.) и «Думка-Шумка» (1877 г.). Среди его произведений прелюдии, вальсы, ноктюрны, мазурки, марши и полонезы, песни без слов. Особенно выразительно они звучали в авторском исполнении.

Лысенко почти не писал духовной музыки. Но среди шести ныне известных его религиозных произведений, чрезвычайно красивых и высокоэмоциональных, есть такие шедевры, как хоровой концерт «Куда пойду от лица твоего, Господи?», «Херувимская песня», кант «Пречистая дева, Мать Русского края», которые поют почти все хоровые коллективы Украины и диаспоры.

В открытую массовую (лишь хористов, по подсчетам А. Кошица, было около 1200) политическую демонстрацию вылились похороны отца украинской музыки. Украинская молодежь впервые встала тогда на защиту национальной святыни, окружив траурную процессию и не давая полиции проводить аресты.

Но высочайшей наградой композитору является, наверное, не просто дань памяти и уважение потомков, а то, что именно ему суждено было стать автором двух гимнов, утверждающих духовное величие Человека и Народа. Это «Вечный революционер» (1905 г.) на стихи И. Франко и «Детский гимн» на стихи О. Кониского (1885 г.) - всемирно известный теперь как «Молитва за Украину "Бог Великий, Единый!"», с 1992 г. утвержденный официальным гимном Украинской православной церкви (Киевский патриархат).